La guerra está caracterizada por el hecho de que rompe todas las barreras. En Sobre la guerra, Carl von Clausewitz describe cómo la guerra sueña sobre su propia "omnipotencia". Realmente nunca puede ser omnipotente, porque está llena de todas las probabilidades que encontramos en la vida real, y que perturban su poder omnipotente. Son justo estas probabilidades las que devoran el poder de la guerra, pero son tan inadecuadas para ponerle fin como un tratado de paz.

La reverberación es el decimotercer cortometraje de Fernando Usón-Forniés. En los orígenes del proyecto se encuentra el deseo del director de rodar en un entorno tan emblemático para Aragón como es el pueblo viejo de Belchite e intentar transmitir de alguna forma la poeíıa desnuda y desolada de sus parajes. Con este objeto, se incorporó dicho entorno a la historia de un fotógrafo fascinado por la historia del pueblo, que una y otra vez va a él en busca de inspiración.

El film, rodado en septiembre de 2011 y finalizado en 2012, está articulado en tres partes bien diferenciadas. En la primera, se presenta a  Óscar, el fotógrafo, en su piso, enfrascado en su trabajo sobre Belchite, e interrumpido por las llamadas telefónicas de dos amigas. En la segunda parte, Óscar va a Belchite, donde traba conocimiento con una mujer. Y en la tercera, ya de noche, vuelve a su casa y, solo, recapacita sobre el encuentro.

Los dos papeles principales de La reverberación, los únicos que, de hecho,cuentan con presencia física ante la cámara, han sido interpretados por dos importantesactores de la escena aragonesa: Pedro Rebollo, como Óscar, y Gema Cruz,como la mujer de Belchite. Los papeles de las dos amigas de Óscar, estrictamentesonoros, han sido desempeñados por Laura Plano y Eli Val.

Sinopsis.

Un fotógrafo obsesionado por el pueblo viejo de Belchite conoce ahí a una misteriosa

mujer.

Fernando Usón

La religiosa que fue prohibida por la censura francesa y constituyó un escándalo mayúsculo. En España no se estrenó hasta 1977. La asfixiante historia de la monja Suzanne Simonin, obligada a persistir en su vida religiosa sin tener vocación, conmocionó por su carga política y por sus alusiones a la homosexualidad.

Rabal fue requerido para trabajar en La religiosael mismo día en que llegó a Madrid procedente de Bulgaria, donde había hecho El último rey de los incas. Se trasladó inmediatamente a Avignon y se encontró con que, sin conocer el guión, debía rodar al día siguiente y en francés.

"Me ayudaron mucho Anna Karina, que era la protagonista, y Godard, que entonces estaba con ella. Me grabaron todo el diálogo en una cinta, y estuvimos toda la noche oyéndolo, repitiéndolo y corrigiendo los defectos. Yo seguía sin dominar el francés, y me resultaba espantoso tener que decir unas frases de memoria sin saber muy bien lo que decía. Quizás es el esfuerzo más grande que he hecho en mi vida. Rivette era un hombre más tímido que antipático. Apenas lo traté. Pero me fastidió que me obligara a hacerlo en francés. (...)"

Manuel Hidalgo en Francisco Rabal... un caso bastante excepcional. 30 Semana de Cine. Valladolid 1985.

La religiosa que fue prohibida por la censura francesa y constituyó un escándalo mayúsculo. En España no se estrenó hasta 1977. La asfixiante historia de la monja Suzanne Simonin, obligada a persistir en su vida religiosa sin tener vocación, conmocionó por su carga política y por sus alusiones a la homosexualidad.

Rabal fue requerido para trabajar en La religiosael mismo día en que llegó a Madrid procedente de Bulgaria, donde había hecho El último rey de los incas. Se trasladó inmediatamente a Avignon y se encontró con que, sin conocer el guión, debía rodar al día siguiente y en francés.

"Me ayudaron mucho Anna Karina, que era la protagonista, y Godard, que entonces estaba con ella. Me grabaron todo el diálogo en una cinta, y estuvimos toda la noche oyéndolo, repitiéndolo y corrigiendo los defectos. Yo seguía sin dominar el francés, y me resultaba espantoso tener que decir unas frases de memoria sin saber muy bien lo que decía. Quizás es el esfuerzo más grande que he hecho en mi vida. Rivette era un hombre más tímido que antipático. Apenas lo traté. Pero me fastidió que me obligara a hacerlo en francés. (...)"

Manuel Hidalgo en Francisco Rabal... un caso bastante excepcional. 30 Semana de Cine. Valladolid 1985.

La reverberación es el decimotercer cortometraje de Fernando Usón-Forniés. En los orígenes del proyecto se encuentra el deseo del director de rodar en un entorno tan emblemático para Aragón como es el pueblo viejo de Belchite e intentar transmitir de alguna forma la poeíıa desnuda y desolada de sus parajes. Con este objeto, se incorporó dicho entorno a la historia de un fotógrafo fascinado por la historia del pueblo, que una y otra vez va a él en busca de inspiración.

El film, rodado en septiembre de 2011 y finalizado en 2012, está articulado en tres partes bien diferenciadas. En la primera, se presenta a  Óscar, el fotógrafo, en su piso, enfrascado en su trabajo sobre Belchite, e interrumpido por las llamadas telefónicas de dos amigas. En la segunda parte, Óscar va a Belchite, donde traba conocimiento con una mujer. Y en la tercera, ya de noche, vuelve a su casa y, solo, recapacita sobre el encuentro.

Los dos papeles principales de La reverberación, los únicos que, de hecho,cuentan con presencia física ante la cámara, han sido interpretados por dos importantesactores de la escena aragonesa: Pedro Rebollo, como Óscar, y Gema Cruz,como la mujer de Belchite. Los papeles de las dos amigas de Óscar, estrictamentesonoros, han sido desempeñados por Laura Plano y Eli Val.

Sinopsis.

Un fotógrafo obsesionado por el pueblo viejo de Belchite conoce ahí a una misteriosa

mujer.

Fernando Usón

La guerra está caracterizada por el hecho de que rompe todas las barreras. En Sobre la guerra, Carl von Clausewitz describe cómo la guerra sueña sobre su propia "omnipotencia". Realmente nunca puede ser omnipotente, porque está llena de todas las probabilidades que encontramos en la vida real, y que perturban su poder omnipotente. Son justo estas probabilidades las que devoran el poder de la guerra, pero son tan inadecuadas para ponerle fin como un tratado de paz.

En Epílogo (1983) Rabal vuelve a interpretar un personaje inicialmente destinado a Fernando Fernán Gómez. El escritor Rocabruno, hundido en una crisis que le aleja de la literatura, se decide a escribir de nuevo con su compañero Ditirambo (José Sacristán),al recibir la visita apremiante de éste y reencontrarse con su amante común (Charo López).

Gonzalo Suárez, que no rodaba desde Reina Zanahoria (1978), vuelve a su cine personalísimo de la mano de personajes y situaciones de sus libros Rocabruno bate a Ditirambo y Gorila en Hollywood. Epílogo exhibida con excelente acogida

en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes de 1984- obtendrá el caluroso aprecio de la crítica y un refrendo del público que, sin merma alguna de los méritos indudables de Gonzalo Suárez, cabe atribuir en buena medida -más teniendo en cuenta el carácter poco convencional del asunto y de la narrativa del director- al estelar momento de fama que Rabal disfruta en la temporada 1983-84. Epílogo se estrena, cuando el clamor de Truhanes sigue vivo, el 20 de enero de 1984. Ocho días antes se ha hecho pública la concesión del Premio Nacional de Cinematografía a Francisco Rabal.

Manuel Hidalgo en Francisco Rabal... un caso bastante excepcional. 30 Semana de Cine. Valladolid 1985.

La profesora Gabi Teichert pretende ofrecerle a sus alumnos una visión de la historia alemana que sea más que la mera cronología de sucesos. Pero sus investigaciones no hacen más que confundirla. Lo mismo le ocurre inicialmente al espectador, ante la avalancha incesante de imágenes y comentarios. En la demostración más perfecta de las teorías de Kluge, el filme se resiste al cine narrativo y presenta, en cambio, diversas perspectivas, actitudes y empresas para circunscribir el tema central de su trabajo: la formación de una nueva conciencia histórica.

En 1980, Franz-Josef Strauss era el candidato del Partido Unión Cristiana Social para Jefe de Gobierno. Strauss no sólo era socio de Augusto Pinochet y amigo de los seguidores de Franco, sino que tenía también un notorio pasado nacional-socialista. A partir de estos hechos, los realizadores construyen un collage sobre las dudas y las sacudidas de las instituciones políticas de la RFA.

En 1980, Franz-Josef Strauss era el candidato del Partido Unión Cristiana Social para Jefe de Gobierno. Strauss no sólo era socio de Augusto Pinochet y amigo de los seguidores de Franco, sino que tenía también un notorio pasado nacional-socialista. A partir de estos hechos, los realizadores construyen un collage sobre las dudas y las sacudidas de las instituciones políticas de la RFA.

En Epílogo (1983) Rabal vuelve a interpretar un personaje inicialmente destinado a Fernando Fernán Gómez. El escritor Rocabruno, hundido en una crisis que le aleja de la literatura, se decide a escribir de nuevo con su compañero Ditirambo (José Sacristán),al recibir la visita apremiante de éste y reencontrarse con su amante común (Charo López).

Gonzalo Suárez, que no rodaba desde Reina Zanahoria (1978), vuelve a su cine personalísimo de la mano de personajes y situaciones de sus libros Rocabruno bate a Ditirambo y Gorila en Hollywood. Epílogo exhibida con excelente acogida

en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes de 1984- obtendrá el caluroso aprecio de la crítica y un refrendo del público que, sin merma alguna de los méritos indudables de Gonzalo Suárez, cabe atribuir en buena medida -más teniendo en cuenta el carácter poco convencional del asunto y de la narrativa del director- al estelar momento de fama que Rabal disfruta en la temporada 1983-84. Epílogo se estrena, cuando el clamor de Truhanes sigue vivo, el 20 de enero de 1984. Ocho días antes se ha hecho pública la concesión del Premio Nacional de Cinematografía a Francisco Rabal.

Manuel Hidalgo en Francisco Rabal... un caso bastante excepcional. 30 Semana de Cine. Valladolid 1985.

La profesora Gabi Teichert pretende ofrecerle a sus alumnos una visión de la historia alemana que sea más que la mera cronología de sucesos. Pero sus investigaciones no hacen más que confundirla. Lo mismo le ocurre inicialmente al espectador, ante la avalancha incesante de imágenes y comentarios. En la demostración más perfecta de las teorías de Kluge, el filme se resiste al cine narrativo y presenta, en cambio, diversas perspectivas, actitudes y empresas para circunscribir el tema central de su trabajo: la formación de una nueva conciencia histórica.