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Semana del 15 de Febrero de 2010 al 21 de Febrero de 2010

Miércoles 17 Febrero 2010	18:00 JEAN EUSTACHE (1) Du côte du Robinson, Jean Eustache, 1963. 42 min. Le Pére Noël a les yeux Bleus, Jean Eustache, 1966. 47 min. Francia. VOSE(). Total 89 min. Du côte de Robinson* Un domingo, en Montmartre, dos amigos abordan a una joven. El trío acaba en el Robinson, un club de baile, donde la chica pierde pronto el interés por ellos. Primera película de Eustache, se llamó Les Mavaises fréquentations, título que después ha designado al programa doble formado por este film y Le Pere Noel a les yeux bleus. Sinopsis y fotos: Le Pére Noël a les yeux Bleus Durante las celebraciones de fin de año, Daniel, que quiere comprarse una trenca para seducir a las chicas, se disfraza de Papá Noel para una sesión fotográfica en la calle. Sinopsis y fotos:	20:00 WOODY ALLEN (7) Zelig, Woody Allen, 1983. Int.: Woody Allen, Mia Farrow, Garret Brown. USA. VOSE(). 84 min. 16mm. Falso documental alrededor de Leonard Zelig, el hombre camaleón que asombró a la sociedad norteamericana de la era del jazz. Crítica:*	22:00 WOODY ALLEN (8) Broadway Danny Rose, Woody Allen, 1984. Int.: Woody Allen, Mia Farrow, Nick Apollo Forte. USA. VOSE. 84 min. Un restaurante de Broadway es el centro de reunión de un grupo de cómicos que intercambian viejas anécdotas sobre el mundo del espectáculo. Conforme la conversación avanza, recuerdan a Danny Rose, un representante que se hizo cargo de algunos de los más desastrosos artistas del gremio. Críticas:
Jueves 18 Febrero 2010	18:00 WOODY ALLEN (7) Zelig, Woody Allen, 1983. Int.: Woody Allen, Mia Farrow, Garret Brown. USA. VOSE(). 84 min. 16mm. Falso documental alrededor de Leonard Zelig, el hombre camaleón que asombró a la sociedad norteamericana de la era del jazz. Crítica:*	20:00 WOODY ALLEN (8) Broadway Danny Rose, Woody Allen, 1984. Int.: Woody Allen, Mia Farrow, Nick Apollo Forte. USA. VOSE. 84 min. Un restaurante de Broadway es el centro de reunión de un grupo de cómicos que intercambian viejas anécdotas sobre el mundo del espectáculo. Conforme la conversación avanza, recuerdan a Danny Rose, un representante que se hizo cargo de algunos de los más desastrosos artistas del gremio. Críticas:	22:00 JEAN EUSTACHE (1) Du côte du Robinson, Jean Eustache, 1963. 42 min. Le Pére Noël a les yeux Bleus, Jean Eustache, 1966. 47 min. Francia. VOSE(). Total 89 min. Du côte de Robinson* Un domingo, en Montmartre, dos amigos abordan a una joven. El trío acaba en el Robinson, un club de baile, donde la chica pierde pronto el interés por ellos. Primera película de Eustache, se llamó Les Mavaises fréquentations, título que después ha designado al programa doble formado por este film y Le Pere Noel a les yeux bleus. Sinopsis y fotos: Le Pére Noël a les yeux Bleus Durante las celebraciones de fin de año, Daniel, que quiere comprarse una trenca para seducir a las chicas, se disfraza de Papá Noel para una sesión fotográfica en la calle. Sinopsis y fotos:
Viernes 19 Febrero 2010	18:00 WOODY ALLEN (9) The Purple Rose of Cairo / La rosa púrpura del Cairo, Woody Allen, 1985. Int.: Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello. USA. VOSE. 82 min. Son los tiempos de la Depresión y Cecilia se desloma trabajando como camarera en Nueva Jersey mientras su marido se dedica a hacer el vago. Su única vía de escape es el cine, al que acude una y otra vez para refugiarse de la realidad y soñar con un mundo de champagne, smokings y fiestas elegantes. Una noche, uno de los personajes de su película favorita, La rosa púrpura de El Cairo, se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla. Crítica:	19:45 JEAN EUSTACHE (2) Numéro Zéro, Jean Eustache, 1971. Int.: Boris Eustache, Jean Eustache, Odette Robert. Francia. VOSE(). 120 min. En 1971, siguiendo un impulso irrefrenable, Eustache filmó a su abuela, Odette Robert, durante dos horas. Relato familiar y homenaje a la abuela-madre, esta película es, sobre todo, un fragmento encapsulado de tiempo, el de la Francia de 1971. Sinopsis, comentario y fotos:*	22:00 WOODY ALLEN (10) Hannah and her Sisters / Hannah y sus hermanas, Woody Allen, 1986. Int.: Woody Allen, Mia Farrow, Michel Caine. USA. VOSE. 106 min. La vida de Hannah parece instalada en el equilibrio y la perfección. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad y el referente de toda su familia. Sus hermanas, mucho menos afortunadas, acuden a ella cuando necesitan consejo o atraviesan problemas económicos. Crítica
Sábado 20 Febrero 2010	18:00 WOODY ALLEN (10) Hannah and her Sisters / Hannah y sus hermanas, Woody Allen, 1986. Int.: Woody Allen, Mia Farrow, Michel Caine. USA. VOSE. 106 min. La vida de Hannah parece instalada en el equilibrio y la perfección. Actriz de éxito, esposa y madre ejemplar, se ha convertido en el centro de gravedad y el referente de toda su familia. Sus hermanas, mucho menos afortunadas, acuden a ella cuando necesitan consejo o atraviesan problemas económicos. Crítica	20:00 WOODY ALLEN (9) The Purple Rose of Cairo / La rosa púrpura del Cairo, Woody Allen, 1985. Int.: Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello. USA. VOSE. 82 min. Son los tiempos de la Depresión y Cecilia se desloma trabajando como camarera en Nueva Jersey mientras su marido se dedica a hacer el vago. Su única vía de escape es el cine, al que acude una y otra vez para refugiarse de la realidad y soñar con un mundo de champagne, smokings y fiestas elegantes. Una noche, uno de los personajes de su película favorita, La rosa púrpura de El Cairo, se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla. Crítica:	21:45 JEAN EUSTACHE (2) Numéro Zéro, Jean Eustache, 1971. Int.: Boris Eustache, Jean Eustache, Odette Robert. Francia. VOSE(). 120 min. En 1971, siguiendo un impulso irrefrenable, Eustache filmó a su abuela, Odette Robert, durante dos horas. Relato familiar y homenaje a la abuela-madre, esta película es, sobre todo, un fragmento encapsulado de tiempo, el de la Francia de 1971. Sinopsis, comentario y fotos:*

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MASAHIRO SHINODA Shinoda_view

MASAHIRO SHINODA

El nombre de Masahiro Shinoda (Gifu, 1931) está inevitablemente asociado a la etiqueta Nueva Ola Japonesa, la famosa Nuberu Bagu de los estudios Shochiku que tuvo en las figuras de Nagisa Oshima,Kiju Yoshida y del propio Shinoda a sus primeros y máximos representantes.

En realidad, estos tres directores no tuvieron nunca la intención de crear un movimiento, y sus posiciones ideológicas como creadores fueron completamente diferentes. Sin embargo, formaron parte de una generación de jóvenes creadores a los que, durante la década de los 60, la productora Shochiku dio carta blanca para romper con las formas tradicionales de trabajar en el sistema de estudios.

En el caso de Masahiro Shinoda esto significó trabajar desde la base de los géneros tradicionales del cine japonés, el yakuza eiga o cine yakuza, el jidai geki o drama histórico, el chambara o películas de espadachines, para romper con las barreras que esos mismos géneros imponían. Rompió con ellas para poder hablar de temas universales como la moralidad en tiempos de crisis o la desorientación de las generaciones más jóvenes.

El trabajo de Shinoda es complicado de etiquetar debido a su diversidad temática, pero en sus primeros 20 años de carrera - recordar que es un director que lleva más de 40 años trabajando y que aun hoy continua activo - creó una serie de películas en las que se hacía eco de la desorientación y el vacío espiritual de la generación que vivió su juventud durante los años posteriores a la II Guerra Mundial. A este tema de base habría que añadir, o quizá poner en relación, una constante, el sacrificio, que alcanza en ocasiones el nivel de autodestrucción, de los personajes que pueblan su filmografía especialmente a causa de un irrefrenable deseo, ya sea causado por el amor o por el ansia de belleza.

Esa misma búsqueda de belleza es igualmente aplicable a su estilo como director. Es evidente que debe mucho estilísticamente a las formas de teatro tradicionales japonesas, la influencia del kabuki, el bunraku y el noh ha sido reconocida por el propio Shinoda a la hora de hablar de su trabajo.

Esta deuda con la tradición nos sitúa ante el trabajo de un director complejo que lejos de proponer una revolución, una ruptura con los sistemas tradicionales de valores tanto estéticos como ideológicos prefiere analizarlos y ponerlos a prueba. Este ciclo recoge siete de sus trabajos más significativos, a la vez que menos conocidos por los espectadores occidentales, con los que presentar a una de las figuras más relevantes de la cinematografía japonesa.

Estudio:

http://fmtm.3.forumer.com/index.php?s=288a7db4ab9a532a0c6834830c80291d&showtopic=475

Agradecemos la colaboración de Alejandro Rodríguez Medina de Fundación Japón (Madrid).

Continua ...

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