Shinoda eligió un tema de actualidad en la época para centrar su segundo trabajo como director. En él retrata la vida de un joven inmerso en las revueltas estudiantiles que acompañaron la firma del Tratado de Seguridad entre Japón y EEUU en 1960. Su salida de este movimiento estudiantil, que coqueteó con el terrorismo, le impulsa hacia el más absoluto nihilismo lo que sirve a Shinoda para reflejar la desorientación de toda una generación.

Zahrada / El jardín,

Un hombre construye, en torno al jardín de su casa, una valla compuesta por personas cuyas debilidades conoce bien. Un análisis crítico del afán de dominio de unas personas sobre otras y de la utilización de los que son moralmente más débiles por los más fuertes.

Kostnice / El osario

Una visita al célebre osario de Sedlec, cerca de Kutná Hora, donde las guerras de los husitas y otros acontecimientos inmediatamente posteriores produjeron más de 50.000 víctimas, cuyos esqueletos fueron utilizados por el artesano J. Rint y cuatro ayudantes, a las órdenes del conde de Sternberk y durante más de diez años de trabajo, para decorar la cripta del cementerio, creando los más fantásticos objetos suntuarios a base de calaveras y huesos humanos.

Žvahlav aneb Šaticky Slamĕného Huberta / Jabberwocky

Mientras una niña lee en «off» el poema de Lewis Carroll, un armario deja ver en su interior todo un mundo de juguetes antiguos que, en sucesivos episodios separados por piezas de construcciones infantiles, «actúan» ante la cámara, acompañados por otros objetos e incluso por un gato negro real, que irrumpe violentamente y acabará encerrado en una jaula.

Otranský zámek / El castillo de Otranto

Presenta la irónica hipótesis de que la localización de la célebre novela gótica inglesa de

Horace Walpole, El castillo de Otranto, fuese en realidad un castillo situado en la zona oriental de Bohemia. En su desarrollo se combinan los actores reales con la animación de figuras de papel.

Zánik domu Usherů / La caída de la casa Usher,

El relato de Poe convertido en película de terror merced a la combinación de imágenes de escenarios naturales y otras animadas. La voz monótona e imperiosa de un narrador, que describe el destino trágico de la familia Usher, contribuye decisivamente a la creación de la atmósfera sombría que preside la historia.

Jiný druh lásky / Otra clase de amor

Un videoclip en el que el cantante Hugh Cornwell interpreta la canción Another Kind of Love. En realidad un «anticlip», en opinión del propio Svankmajer, que no pudo resistir ante la insistencia del intérprete, a pesar de haberle explicado que cada vez le interesaba menos la música en su cine. «Cuando Cornwell vió el resultado, tuvo la delicadeza de decirme que le gustó, aunque sé que lo filmé al margen de todas las corrientes del momento».

Kyvadlo, jáma a nádeje / El pozo, el péndulo y la esperanza

Un relato de E. A. Poe, El pozo y el péndulo y otro de Villiers de l'Isle Adam, La esperanza, unidos en un tratamiento de técnicas de animación combinadas con marionetas, para reflexionar sobre el sufrimiento humano, que sin embargo no consigue aplastar la extraordinaria capacidad de confiar en el futuro. 

Don Šajn /Don Juan

Inspirándose en las versiones barrocas que los marionetistas clásicos checos extrajeron de la obra de Moliére, la película cuenta una historia de amor, celos y crímenes sobre los personajes de Don Juan, su hermano Don Felipe, el padre de ambos, Don Pedro, y la hermosa María, todos ellos representados por actores cubiertos por máscaras que simulan ser marionetas.

Spiklenci slasti / Conspirators of Pleasure /Los conspiradores del placer

Una serie de personajes dan rienda suelta a sus inimaginables placeres carnales haciendo referencia a Freud o El marqués de Sade, y haciendo uso de la masturbación, fetichismo, bestialismo, etc.

La afición por rozar lo orgánico con lo inorgánico forma parte de los "experimentos táctiles" que el maestro checo viene llevando a cabo desde los años 70, y que aquí llega a una de sus más altas expresiones, con sus planos detalle de sustancias viscosas, sus máquinas de sexo televisivo, sus palos de amasar con clavos y su muñeco de tela y paja anatómicamente completo. Una película sobre la comunicación despojada de diálogos, una exploración absolutamente física que por momentos se fuga al surrealismo, y que acredita sobre los títulos finales al Marqués de Sade, Masoch, Buñuel, Max Ernst y Sigmund Freud; a su manera, todos ellos, conspiradores del placer.    

Zahrada / El jardín,

Un hombre construye, en torno al jardín de su casa, una valla compuesta por personas cuyas debilidades conoce bien. Un análisis crítico del afán de dominio de unas personas sobre otras y de la utilización de los que son moralmente más débiles por los más fuertes.

Kostnice / El osario

Una visita al célebre osario de Sedlec, cerca de Kutná Hora, donde las guerras de los husitas y otros acontecimientos inmediatamente posteriores produjeron más de 50.000 víctimas, cuyos esqueletos fueron utilizados por el artesano J. Rint y cuatro ayudantes, a las órdenes del conde de Sternberk y durante más de diez años de trabajo, para decorar la cripta del cementerio, creando los más fantásticos objetos suntuarios a base de calaveras y huesos humanos.

Žvahlav aneb Šaticky Slamĕného Huberta / Jabberwocky

Mientras una niña lee en «off» el poema de Lewis Carroll, un armario deja ver en su interior todo un mundo de juguetes antiguos que, en sucesivos episodios separados por piezas de construcciones infantiles, «actúan» ante la cámara, acompañados por otros objetos e incluso por un gato negro real, que irrumpe violentamente y acabará encerrado en una jaula.

Otranský zámek / El castillo de Otranto

Presenta la irónica hipótesis de que la localización de la célebre novela gótica inglesa de

Horace Walpole, El castillo de Otranto, fuese en realidad un castillo situado en la zona oriental de Bohemia. En su desarrollo se combinan los actores reales con la animación de figuras de papel.

Zánik domu Usherů / La caída de la casa Usher,

El relato de Poe convertido en película de terror merced a la combinación de imágenes de escenarios naturales y otras animadas. La voz monótona e imperiosa de un narrador, que describe el destino trágico de la familia Usher, contribuye decisivamente a la creación de la atmósfera sombría que preside la historia.

Jiný druh lásky / Otra clase de amor

Un videoclip en el que el cantante Hugh Cornwell interpreta la canción Another Kind of Love. En realidad un «anticlip», en opinión del propio Svankmajer, que no pudo resistir ante la insistencia del intérprete, a pesar de haberle explicado que cada vez le interesaba menos la música en su cine. «Cuando Cornwell vió el resultado, tuvo la delicadeza de decirme que le gustó, aunque sé que lo filmé al margen de todas las corrientes del momento».

Kyvadlo, jáma a nádeje / El pozo, el péndulo y la esperanza

Un relato de E. A. Poe, El pozo y el péndulo y otro de Villiers de l'Isle Adam, La esperanza, unidos en un tratamiento de técnicas de animación combinadas con marionetas, para reflexionar sobre el sufrimiento humano, que sin embargo no consigue aplastar la extraordinaria capacidad de confiar en el futuro. 

Don Šajn /Don Juan

Inspirándose en las versiones barrocas que los marionetistas clásicos checos extrajeron de la obra de Moliére, la película cuenta una historia de amor, celos y crímenes sobre los personajes de Don Juan, su hermano Don Felipe, el padre de ambos, Don Pedro, y la hermosa María, todos ellos representados por actores cubiertos por máscaras que simulan ser marionetas.

Spiklenci slasti / Conspirators of Pleasure /Los conspiradores del placer

Una serie de personajes dan rienda suelta a sus inimaginables placeres carnales haciendo referencia a Freud o El marqués de Sade, y haciendo uso de la masturbación, fetichismo, bestialismo, etc.

La afición por rozar lo orgánico con lo inorgánico forma parte de los "experimentos táctiles" que el maestro checo viene llevando a cabo desde los años 70, y que aquí llega a una de sus más altas expresiones, con sus planos detalle de sustancias viscosas, sus máquinas de sexo televisivo, sus palos de amasar con clavos y su muñeco de tela y paja anatómicamente completo. Una película sobre la comunicación despojada de diálogos, una exploración absolutamente física que por momentos se fuga al surrealismo, y que acredita sobre los títulos finales al Marqués de Sade, Masoch, Buñuel, Max Ernst y Sigmund Freud; a su manera, todos ellos, conspiradores del placer.    

Shinoda eligió un tema de actualidad en la época para centrar su segundo trabajo como director. En él retrata la vida de un joven inmerso en las revueltas estudiantiles que acompañaron la firma del Tratado de Seguridad entre Japón y EEUU en 1960. Su salida de este movimiento estudiantil, que coqueteó con el terrorismo, le impulsa hacia el más absoluto nihilismo lo que sirve a Shinoda para reflejar la desorientación de toda una generación.

Si tomamos los elementos del terror de Edgar Allan Poe y los mezclamos con todas las notas de placer y crueldad del Marqués de Sade obtenemos Lunacy. Tanto así que el mismo director al inicio de la película se toma unos minutos para hacer una referencia proponiendo la película como un homenaje para ellos.

Svankmajer se dirige a cámara en un prólogo:

 "Señoras y señores,

La película que van a ver es una película de terror - con toda la decadencia propia del género. No es una obra de arte. Hoy, el arte está casi muerto, sustituido por el anuncio publicitario del rostro de Narciso reflejado en el espejo del agua (...) La película propone, en esencia, un debate ideológico sobre la gestión de un manicomio. En principio, hay dos maneras de hacerlo - ambas son igualmente extremas. Una alienta la libertad absoluta; la otra, el método obsoleto de vigilar y castigar. Pero hay un tercer método que combina y resume los peores aspectos de los dos primeros. Es el manicomio en el que todos vivimos hoy".

La trama es bastante loca: un marqués bastante peculiar invita a hospedarse a Jean (el protagonista) a su mansión. Allí comenzarán a suceder una serie de acontecimientos que perturbaran a Jean los cuales conllevaran, finalmente, a que termine en una clínica psiquiátrica.

En el fondo, Lunacy es el tercer método: Cómo sanar a un loco que no lo es. Que terminó en un psiquiátrico por culpa de un marqués que jugó con su equilibrio mental y lo trastornó... Todo un experimento, un perfecto montaje de un bromista torturador blasfemo para su victima asustadiza.    

Esta cinta de cine negro nos presenta un curioso catálogo de personajes formado por un grupo de asesinos a sueldo. Sus extravagantes personalidades y sus excentricidades son el punto lúdico a una cinta llena de tensión que desemboca en un sorprendente final.

Sátira caricaturesca sobre la obsesión japonesa con la violencia y el deseo por la cultura occidental. Este tercer largometraje de Shinoda narra la historia de un empresario dedicado a la construcción quien contrata a un selecto grupo de asesinos; su misión: eliminar a una periodista que se encuentra investigando al empresario y sus negocios turbios. 

Esta historia de amor imposible nos sitúa en las protestas obreras que se produjeron en el  Japón de principios de los 60. Shinoda, lejos de conformarse con narrar esta historia o utilizar el conflicto social que le sirve de marco para hacer una cinta política, nos ofrece un minucioso retrato de unos personajes que, tanto por su propio carácter como por la difíciles circunstancias de la época que les ha tocado vivir, no pueden eludir su destino trágico. Sin realizar una crítica directa, Shinoda nos presenta a través de estos personajes las contradicciones de una sociedad japonesa en pleno cambio tras la derrota en la Segunda Guerra Mundial.

Esta cinta de cine negro nos presenta un curioso catálogo de personajes formado por un grupo de asesinos a sueldo. Sus extravagantes personalidades y sus excentricidades son el punto lúdico a una cinta llena de tensión que desemboca en un sorprendente final.

Sátira caricaturesca sobre la obsesión japonesa con la violencia y el deseo por la cultura occidental. Este tercer largometraje de Shinoda narra la historia de un empresario dedicado a la construcción quien contrata a un selecto grupo de asesinos; su misión: eliminar a una periodista que se encuentra investigando al empresario y sus negocios turbios. 

Esta historia de amor imposible nos sitúa en las protestas obreras que se produjeron en el  Japón de principios de los 60. Shinoda, lejos de conformarse con narrar esta historia o utilizar el conflicto social que le sirve de marco para hacer una cinta política, nos ofrece un minucioso retrato de unos personajes que, tanto por su propio carácter como por la difíciles circunstancias de la época que les ha tocado vivir, no pueden eludir su destino trágico. Sin realizar una crítica directa, Shinoda nos presenta a través de estos personajes las contradicciones de una sociedad japonesa en pleno cambio tras la derrota en la Segunda Guerra Mundial.

Si tomamos los elementos del terror de Edgar Allan Poe y los mezclamos con todas las notas de placer y crueldad del Marqués de Sade obtenemos Lunacy. Tanto así que el mismo director al inicio de la película se toma unos minutos para hacer una referencia proponiendo la película como un homenaje para ellos.

Svankmajer se dirige a cámara en un prólogo:

 "Señoras y señores,

La película que van a ver es una película de terror - con toda la decadencia propia del género. No es una obra de arte. Hoy, el arte está casi muerto, sustituido por el anuncio publicitario del rostro de Narciso reflejado en el espejo del agua (...) La película propone, en esencia, un debate ideológico sobre la gestión de un manicomio. En principio, hay dos maneras de hacerlo - ambas son igualmente extremas. Una alienta la libertad absoluta; la otra, el método obsoleto de vigilar y castigar. Pero hay un tercer método que combina y resume los peores aspectos de los dos primeros. Es el manicomio en el que todos vivimos hoy".

La trama es bastante loca: un marqués bastante peculiar invita a hospedarse a Jean (el protagonista) a su mansión. Allí comenzarán a suceder una serie de acontecimientos que perturbaran a Jean los cuales conllevaran, finalmente, a que termine en una clínica psiquiátrica.

En el fondo, Lunacy es el tercer método: Cómo sanar a un loco que no lo es. Que terminó en un psiquiátrico por culpa de un marqués que jugó con su equilibrio mental y lo trastornó... Todo un experimento, un perfecto montaje de un bromista torturador blasfemo para su victima asustadiza.