Miércoles 18
Enero 2012 |
18:00 FRANCISCO RABAL (1)
Mis encuentros con Dámaso Alonso y sus poemas, Francisco Rabal, 1976. 13 min. Betacam SP.
Funerales de arena, Francisco Rabal, 1976. 10 min. Betacam SP.
Paco, mi padre, Benito Rabal, 1992. 31 min. DVD
Discurso de Francisco Rabal. Doctor Honoris Causa. Universidad de Murcia, 1995. 30 min. DVD.
España. Total Programa: 84 min.
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20:15 JAN ŠVANKMAJER (1)
Nĕco z Alenky / Alice / Alicia, Jan Švankmajer, 1987.
Int.: Krystýna Kohoutová. Animación.
Checoslovaquia-Suiza-Reino Unido-RFA. VO Subt. Ing. y Cast(*). 84 min.
Presentación: Vera Zatopkova. Directora del Centro Checo (Madrid).
Alice, sentada en su habitación y rodeada por todos sus juguetes, se dispone a leer la historia de Lewis Carroll, que la transportará también a ella al país de unas maravillas muy peculiares. Combinando la actuación de una niña real, en el papel de protagonista, con técnicas de animación en todos los demás elementos, la película se propone reivindicar el mundo de los sueños, y no sólo de los infantiles, como una vertiente más de la realidad.
Alice es una obra maestra del cine de Europa del Este, más concretamente de nacionalidad checa. Su director, Jan Svankmajer, que ya nos sorprendió con otros grandes títulos como Los conspiradores del placer o Lunacy, dos grandes largometrajes que, sin embargo, no alcanzan las cotas que corona Alice, su primera película. Como ya he dicho, está basada en el libro de Lewis Carroll aunque no lo siga de forma fidedigna, ya que mezcla los sucesos de la historia con un aura tenebrosa, valiéndose de los objetos cotidianos. Y es que "Alice es una película que aúna la animación en stop motion, reservada para el mundo de fantasía y para una diminuta Alicia, y el metraje para las escenas en las que la protagonista es gigante o de tamaño normal.
Una de las principales diferencias de esta adaptación con respecto al resto de películas es la falta de colorido, la ausencia de tópicos infantiles y moralejas resabiadas. Alice es un largometraje en el que abunda lo oscuro, lo macabro y tenebroso, conformando estas características algunos de los pasajes más recomendados de la película. Los personajes no se salvan de esa ola de terror y surrealismo oscuro: sin ir mas lejos, el primer personaje de este mundo de las maravillas en aparecer, el conejo, es una pieza disecada de ese mismo animal, la cual no duda en sacarse las astillas que le sirven de relleno mientras se cose y descose su propio cuerpo. Éste es uno de los muchos ejemplos; el resto de los habitantes del mundo fantástico están formados por ratas, figuras grotescas compuestas por huesos, trozos de carne vivos, cucarachas en latas de conserva, gusanos y ranas de porcelana glotonas, sin olvidarnos de la corte de corazones, con su rey y su reina, representados íntegramente por cartas, entre otros muchos. Una mención especial se merece la liebre de marzo y el sombrerero loco, encarnados por dos figuras de madera rotas a las que se les acaba muy rápido la cuerda. Todos estos individuos no serán amables con Alicia, sino todo lo contrario, la perseguirán con unas intenciones misteriosas que no son desveladas en toda la película.
La historia está narrada por la propia Alicia, que se desdobla para hacer de narrador, de cual sólo se ve la boca, y de la protagonista de la trama. El ritmo es lento y se obsesiona con los detalles, los gestos y la composición surrealista de cada escena. Los diálogos son muy escasos, transmitiendo en la mayoría de las escenas mucho más las acciones de los personajes y el aura que se respira.
En definitiva, todos estos rasgos conforman una película increíble, que logra transformar un cuento que, históricamente, ha sido conducido a los más pequeños en una trama oscura y tenebrosa que hará las delicias de los mas curtidos cinéfilos.
Una película para disfrutar de un aura desgastada y surrealista siguiendo los pasos de una Alicia de porcelana de la mano de uno de los genios del cine checo.
http://elproyeccionista.wordpress.com/2010/05/24/alice-neko-z-alenky/
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22:15 ALEXANDER KLUGE (5)
Der große Verhau / El gran lío, Alexander Kluge, 1969-70.
Int.: Maria Sterr, Vincenz Sterr.
Alemania. VOSE. 90 min. DVD.
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Jueves 19
Enero 2012 |
18:00 ALEXANDER KLUGE (5)
Der große Verhau / El gran lío, Alexander Kluge, 1969-70.
Int.: Maria Sterr, Vincenz Sterr.
Alemania. VOSE. 90 min. DVD.
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20:00 FRANCISCO RABAL (1)
Mis encuentros con Dámaso Alonso y sus poemas, Francisco Rabal, 1976. 13 min. Betacam SP.
Funerales de arena, Francisco Rabal, 1976. 10 min. Betacam SP.
Paco, mi padre, Benito Rabal, 1992. 31 min. DVD
Discurso de Francisco Rabal. Doctor Honoris Causa. Universidad de Murcia, 1995. 30 min. DVD.
España. Total Programa: 84 min.
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22:00 JAN ŠVANKMAJER (1)
Nĕco z Alenky / Alice / Alicia, Jan Švankmajer, 1987.
Int.: Krystýna Kohoutová. Animación.
Checoslovaquia-Suiza-Reino Unido-RFA. VO Subt. Ing. y Cast(*). 84 min.
Alice, sentada en su habitación y rodeada por todos sus juguetes, se dispone a leer la historia de Lewis Carroll, que la transportará también a ella al país de unas maravillas muy peculiares. Combinando la actuación de una niña real, en el papel de protagonista, con técnicas de animación en todos los demás elementos, la película se propone reivindicar el mundo de los sueños, y no sólo de los infantiles, como una vertiente más de la realidad.
Alice es una obra maestra del cine de Europa del Este, más concretamente de nacionalidad checa. Su director, Jan Svankmajer, que ya nos sorprendió con otros grandes títulos como Los conspiradores del placer o Lunacy, dos grandes largometrajes que, sin embargo, no alcanzan las cotas que corona Alice, su primera película. Como ya he dicho, está basada en el libro de Lewis Carroll aunque no lo siga de forma fidedigna, ya que mezcla los sucesos de la historia con un aura tenebrosa, valiéndose de los objetos cotidianos. Y es que "Alice es una película que aúna la animación en stop motion, reservada para el mundo de fantasía y para una diminuta Alicia, y el metraje para las escenas en las que la protagonista es gigante o de tamaño normal.
Una de las principales diferencias de esta adaptación con respecto al resto de películas es la falta de colorido, la ausencia de tópicos infantiles y moralejas resabiadas. Alice es un largometraje en el que abunda lo oscuro, lo macabro y tenebroso, conformando estas características algunos de los pasajes más recomendados de la película. Los personajes no se salvan de esa ola de terror y surrealismo oscuro: sin ir mas lejos, el primer personaje de este mundo de las maravillas en aparecer, el conejo, es una pieza disecada de ese mismo animal, la cual no duda en sacarse las astillas que le sirven de relleno mientras se cose y descose su propio cuerpo. Éste es uno de los muchos ejemplos; el resto de los habitantes del mundo fantástico están formados por ratas, figuras grotescas compuestas por huesos, trozos de carne vivos, cucarachas en latas de conserva, gusanos y ranas de porcelana glotonas, sin olvidarnos de la corte de corazones, con su rey y su reina, representados íntegramente por cartas, entre otros muchos. Una mención especial se merece la liebre de marzo y el sombrerero loco, encarnados por dos figuras de madera rotas a las que se les acaba muy rápido la cuerda. Todos estos individuos no serán amables con Alicia, sino todo lo contrario, la perseguirán con unas intenciones misteriosas que no son desveladas en toda la película.
La historia está narrada por la propia Alicia, que se desdobla para hacer de narrador, de cual sólo se ve la boca, y de la protagonista de la trama. El ritmo es lento y se obsesiona con los detalles, los gestos y la composición surrealista de cada escena. Los diálogos son muy escasos, transmitiendo en la mayoría de las escenas mucho más las acciones de los personajes y el aura que se respira.
En definitiva, todos estos rasgos conforman una película increíble, que logra transformar un cuento que, históricamente, ha sido conducido a los más pequeños en una trama oscura y tenebrosa que hará las delicias de los mas curtidos cinéfilos.
Una película para disfrutar de un aura desgastada y surrealista siguiendo los pasos de una Alicia de porcelana de la mano de uno de los genios del cine checo.
http://elproyeccionista.wordpress.com/2010/05/24/alice-neko-z-alenky/
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Viernes 20
Enero 2012 |
18:00 JAN ŠVANKMAJER (2)
Otesánek / Little Otik, Jan Švankmajer, 2000.
Int.: Veronika Žilková, Jan Hartl, Jaroslava Kretschmerová. Animación.
República Checa-Reino Unido-Japón. VOSE. 127 min.
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20:15 JAN ŠVANKMAJER (3)
Lekce Faust / Faust /La lección Fausto, Jan Švankmajer, 1994.
Int.: Petr Čepek, Jan Kraus, Vladimír Kudla. Animación.
República Checa-Francia-Reino Unido. VO Subt. Ing. y Cast. 90 min.
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22:00 FRANCISCO RABAL (2)
Rafael Alberti en Roma, Francisco Rabal, 1976. 13 min. España. Betacam SP.
Nazarín, Luis Buñuel, 1958.
Int.: Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo.
México. 94 min. Total: 107 min.
Rafael Alberti en Roma
La afición desde la adolescencia de Francisco Rabal por la poesía -heredada de la tradición popular del cante de La Unión y compartida con la pintura, los deportes, los caballos y las navajas- se materializa en el cine con la realización de cuatro cortometrajes que él mismo dirige entre 1974 y 1978. El primero de ellos, Funerales de arena. A raíz Funerales de arena, surge la idea de hacer otros cortos que fueran recogiendo la poesía y el testimonio de todos los poetas vivos de la Generación del 27.
Así nace Rafael Alberti en Roma.
Nazarín
Gran Premio del Festival de Cannes 1959
Premio "André Bazin" en el Festival de Acapulco
... Conservé lo esencial del personaje de Nazarín tal como está desarrollado en la novela de Galdós, pero adaptando a nuestra época ideas formuladas cien años antes, o casi. Al final del libro, Nazarín sueña que celebra una misa. Yo sustituí este sueño por la escena de la limosna. Además, a todo lo largo de la historia, añadí nuevos elementos, la huelga, por ejemplo, y durante la epidemia de peste, la escena con el moribundo
-inspirada por el Diálogo de un sacerdote y un moribundo, de Sade en la que la mujer llama a su amante y rechaza a Dios...
Pertenezco, y muy profundamente, a la civilización cristiana. Soy cristiano por la cultura, si no por la fe. En cuanto a Nazarín, puedo decirles que si yo estuviera tan cerca de la cultura budista como lo estoy de la cultura cristiana, podría haber hecho tal vez un Nazarín budista. Pero, como ya les he dicho, lo oriental a mí no me atrae gran cosa.Ya sé que Nazarín, puede ser visto como un film "cristianísimo" y hasta "catolicísimo"...
El protagonista no quiere evangelizar, no desea convertir a nadie. Quiere ir por los campos, vivir de limosna, pero no es un misionero, no busca hacer prosélitos. Claro, lo impulsa su creencia, su ideología. Lo que me conmueve es lo que pasa dentro de él cuando esa ideología fracasa, porque donde Nazarín interviene, aun con la mejor voluntad sólo provoca conflictos v desastres. Hay un episodio, que no está en Galdós, en que Nazarín se ofrece a trabajar a cambio sólo de la comida. Los otros obreros llegan y le dicen: "Con eso nos perjudicas a todos: vete". Sin saberlo, está haciendo de esquirol. Al capataz no le conviene que se vaya un obrero tan barato y riñe con los obreros. Cuando Nazarín está ya lejos, por el camino, se oye un disparo. El incidente quizá ha costado una muerte, sin que el bueno de Nazarín se entere...
A Nazarín llega un momento en que le falla todo. Además él mismo es contradictorio. Él cree en la limosna, ha predicado a favor de ella. Al final, cuando una pobre mujer le da una piña, se niega a aceptarla. Para mí, allí Nazarín falla, porque está rechazando lo que ha sido el principio de su vida, sus creencias. Y se va llorando...
El cine de Luis Buñuel según Luis Buñuel. Textos seleccionados por Luis Ballabriga (Festival de Cine de Huesca 2000)
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Sábado 21
Enero 2012 |
18:00 JAN ŠVANKMAJER (3)
Lekce Faust / Faust /La lección Fausto, Jan Švankmajer, 1994.
Int.: Petr Čepek, Jan Kraus, Vladimír Kudla. Animación.
República Checa-Francia-Reino Unido. VO Subt. Ing. y Cast. 90 min.
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19:45 FRANCISCO RABAL (2)
Rafael Alberti en Roma, Francisco Rabal, 1976. 13 min. España. Betacam SP.
Nazarín, Luis Buñuel, 1958.
Int.: Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo.
México. 94 min. Total: 107 min.
Rafael Alberti en Roma
La afición desde la adolescencia de Francisco Rabal por la poesía -heredada de la tradición popular del cante de La Unión y compartida con la pintura, los deportes, los caballos y las navajas- se materializa en el cine con la realización de cuatro cortometrajes que él mismo dirige entre 1974 y 1978. El primero de ellos, Funerales de arena. A raíz Funerales de arena, surge la idea de hacer otros cortos que fueran recogiendo la poesía y el testimonio de todos los poetas vivos de la Generación del 27.
Así nace Rafael Alberti en Roma.
Nazarín
Gran Premio del Festival de Cannes 1959
Premio "André Bazin" en el Festival de Acapulco
... Conservé lo esencial del personaje de Nazarín tal como está desarrollado en la novela de Galdós, pero adaptando a nuestra época ideas formuladas cien años antes, o casi. Al final del libro, Nazarín sueña que celebra una misa. Yo sustituí este sueño por la escena de la limosna. Además, a todo lo largo de la historia, añadí nuevos elementos, la huelga, por ejemplo, y durante la epidemia de peste, la escena con el moribundo
-inspirada por el Diálogo de un sacerdote y un moribundo, de Sade en la que la mujer llama a su amante y rechaza a Dios...
Pertenezco, y muy profundamente, a la civilización cristiana. Soy cristiano por la cultura, si no por la fe. En cuanto a Nazarín, puedo decirles que si yo estuviera tan cerca de la cultura budista como lo estoy de la cultura cristiana, podría haber hecho tal vez un Nazarín budista. Pero, como ya les he dicho, lo oriental a mí no me atrae gran cosa.Ya sé que Nazarín, puede ser visto como un film "cristianísimo" y hasta "catolicísimo"...
El protagonista no quiere evangelizar, no desea convertir a nadie. Quiere ir por los campos, vivir de limosna, pero no es un misionero, no busca hacer prosélitos. Claro, lo impulsa su creencia, su ideología. Lo que me conmueve es lo que pasa dentro de él cuando esa ideología fracasa, porque donde Nazarín interviene, aun con la mejor voluntad sólo provoca conflictos v desastres. Hay un episodio, que no está en Galdós, en que Nazarín se ofrece a trabajar a cambio sólo de la comida. Los otros obreros llegan y le dicen: "Con eso nos perjudicas a todos: vete". Sin saberlo, está haciendo de esquirol. Al capataz no le conviene que se vaya un obrero tan barato y riñe con los obreros. Cuando Nazarín está ya lejos, por el camino, se oye un disparo. El incidente quizá ha costado una muerte, sin que el bueno de Nazarín se entere...
A Nazarín llega un momento en que le falla todo. Además él mismo es contradictorio. Él cree en la limosna, ha predicado a favor de ella. Al final, cuando una pobre mujer le da una piña, se niega a aceptarla. Para mí, allí Nazarín falla, porque está rechazando lo que ha sido el principio de su vida, sus creencias. Y se va llorando...
El cine de Luis Buñuel según Luis Buñuel. Textos seleccionados por Luis Ballabriga (Festival de Cine de Huesca 2000)
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21:45 JAN ŠVANKMAJER (2)
Otesánek / Little Otik, Jan Švankmajer, 2000.
Int.: Veronika Žilková, Jan Hartl, Jaroslava Kretschmerová. Animación.
República Checa-Reino Unido-Japón. VOSE. 127 min.
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Miércoles 25
Enero 2012 |
18:00 JAN ŠVANKMAJER (4)
Poslední trik pana Schwarzewalldea a pana Edgara /
El último truco del señor Schwarzewalld y del señor Edgar, 1964. Checoslovaquia. 10 min.
Rakvičkárna /La fábrica de ataúdes, 1966. Checoslovaquia. 10 min. Et cetera, 1966. Checoslovaquia. 8 min.
Historia naturae, 1967. Checoslovaquia. 10 min.
Byt /El apartamento, 1968. Checoslovaquia. 13 min.
Tichý týden v domĕ /Una tranquila semana en casa, 1969. Checoslovaquia. 13 min.
Spiel mit Steinen /Juego de piedras, 1965. Austria. 8 min. DVD.
J. S. Bach - Fantasia g-moll /J. S. Bach: Fantasía en sol menor, 1965. Checoslovaquia. 8 min. DVD.
Picnick mit Weissmann /Picnic con Weissmann, 1969. Austria. 13 min. DVD.
Jan Švankmajer. Sin diálogos. Total programa: 93 min.
Poslední trik pana Schwarzewalldea a pana Edgara /
El último truco del señor Schwarzewalld y del señor Edgar, 1964.
Dos magos rivalizan sobre un escenario, tratando de determinar cuál de ellos es el más hábil. Pero a medida que realizan trucos progresivamente más difíciles -y se felicitan mutuamente -, van desmembrándose poco a poco, hasta que sólo quedan dos brazos sueltos...
Rakvičkárna / La fábrica de ataúdes
En una feria de aldea se celebra un espectáculo de marionetas, con los personajes clásicos del género luchando entre sí desaforadamente tanto en el escenario como fuera de él.
Et cetera,
Tres episodios (Alas, Látigo y La casa) de carácter absurdo cuyo desarrollo se encadena como en un círculo cerrado y que representan otras tantas ambiciones de un único personaje, definido de forma estilizada utilizando diversas técnicas de animación.
Historia naturae,
Obra dedicada al emperador Rodolfo II, gran amante de las curiosidades de la naturaleza, que estudia la vida animal en ocho fases, desde los moluscos hasta el hombre, acompañadas por otros tantos estilos musicales diferentes y comparando viejas láminas de tratados de historia natural con la vida real de las criaturas, para concluir con una reflexión sobre la acción destructiva del hombre sobre el medio.
Byt / El apartamento,
Un individuo se ve enfrentado, en su propia casa, con los objetos que le rodean cotidianamente y que deberían estar a su servicio, pero que se rebelan y se vuelven contra él, poniendo de manifiesto la dependencia del hombre moderno respecto de las cosas y su impotencia frente a un medio que él mismo ha creado a su alrededor.
Tichý týden v domĕ / Una tranquila semana en casa
Un hombre entra en una casa abandonada y se pasa siete días observando lo que ocurre por el ojo de la cerradura de las diversas puertas de un largo pasillo. Transcurrida la semana, sale de la casa y la destruye.
Spiel mit Steinen / Juego de piedras
Un pequeño reloj de péndulo, colgado de una pared desnuda y cuarteada, está provisto de un grifo por el que, al marcar las horas, manan piedras blancas y negras que caen a un cacillo, donde componen figuras geométricas, se fragmentan y reagrupan, al compás de una música mecánica. Horas después, las piedras se desmenuzan y la grava resultante esboza figuras humanas que se besan y se devoran. Cuando el cacillo se rompe, las piedras caen directamente al suelo.
J. S. Bach - Fantasia g-moll / J. S. Bach: Fantasía en sol menor,
Un «collage» construido a partir de la música de Bach y con imágenes de muros desconchados, puertas y cerraduras de la vieja Praga.
Picnick mit Weissmann / Picnic con Weissmann
En una pradera, un viejo gramófono toca por sí solo, y al ritmo de sus tangos y foxtrots, varias sillas, una mesa y un diván danzan alegremente, mientras una pala cava una fosa ante un armario. Sobre el diván, un traje blanco, con percha y todo, come ciruelas, se despereza y baila también. Algunos de los objetos marchan hacia el bosque, empiezan a caer hojas de otoño, cubriéndolo todo, y cuando la pala acaba su tarea, se abre la puerta del armario.
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20:00 FRANCISCO RABAL (3)
Por tierras de España: Antonio Machado, Francisco Rabal, 1977. 9 min. Betacam SP.
Hay un camino a la derecha, Francisco Rovira Beleta, 1953.
Int.: Francisco Rabal, Julia Martínez, Carlos Otero.
España. 95 min. Total: 104 min.
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22:00 JAN ŠVANKMAJER (5)
Prežít svuj život (teorie a praxe) / Surviving Life (Theory andPractice),
Jan Švankmajer, 2010.
Int.: Václav Helšus, Klára Issová, Zuzana Krónerová.
República Checa-Eslovaquia. VOSE(*). 105 min.
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Jueves 26
Enero 2012 |
18:00 FRANCISCO RABAL (3)
Por tierras de España: Antonio Machado, Francisco Rabal, 1977. 9 min. Betacam SP.
Hay un camino a la derecha, Francisco Rovira Beleta, 1953.
Int.: Francisco Rabal, Julia Martínez, Carlos Otero.
España. 95 min. Total: 104 min.
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20:00 JAN ŠVANKMAJER (5)
Prežít svuj život (teorie a praxe) / Surviving Life (Theory andPractice),
Jan Švankmajer, 2010.
Int.: Václav Helšus, Klára Issová, Zuzana Krónerová.
República Checa-Eslovaquia. VOSE(*). 105 min.
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22:00 JAN ŠVANKMAJER (4)
Poslední trik pana Schwarzewalldea a pana Edgara /
El último truco del señor Schwarzewalld y del señor Edgar, 1964. Checoslovaquia. 10 min.
Rakvičkárna /La fábrica de ataúdes, 1966. Checoslovaquia. 10 min. Et cetera, 1966. Checoslovaquia. 8 min.
Historia naturae, 1967. Checoslovaquia. 10 min.
Byt /El apartamento, 1968. Checoslovaquia. 13 min.
Tichý týden v domĕ /Una tranquila semana en casa, 1969. Checoslovaquia. 13 min.
Spiel mit Steinen /Juego de piedras, 1965. Austria. 8 min. DVD.
J. S. Bach - Fantasia g-moll /J. S. Bach: Fantasía en sol menor, 1965. Checoslovaquia. 8 min. DVD.
Picnick mit Weissmann /Picnic con Weissmann, 1969. Austria. 13 min. DVD.
Jan Švankmajer. Sin diálogos. Total programa: 93 min.
Poslední trik pana Schwarzewalldea a pana Edgara /
El último truco del señor Schwarzewalld y del señor Edgar, 1964.
Dos magos rivalizan sobre un escenario, tratando de determinar cuál de ellos es el más hábil. Pero a medida que realizan trucos progresivamente más difíciles -y se felicitan mutuamente -, van desmembrándose poco a poco, hasta que sólo quedan dos brazos sueltos...
Rakvičkárna / La fábrica de ataúdes
En una feria de aldea se celebra un espectáculo de marionetas, con los personajes clásicos del género luchando entre sí desaforadamente tanto en el escenario como fuera de él.
Et cetera,
Tres episodios (Alas, Látigo y La casa) de carácter absurdo cuyo desarrollo se encadena como en un círculo cerrado y que representan otras tantas ambiciones de un único personaje, definido de forma estilizada utilizando diversas técnicas de animación.
Historia naturae,
Obra dedicada al emperador Rodolfo II, gran amante de las curiosidades de la naturaleza, que estudia la vida animal en ocho fases, desde los moluscos hasta el hombre, acompañadas por otros tantos estilos musicales diferentes y comparando viejas láminas de tratados de historia natural con la vida real de las criaturas, para concluir con una reflexión sobre la acción destructiva del hombre sobre el medio.
Byt / El apartamento,
Un individuo se ve enfrentado, en su propia casa, con los objetos que le rodean cotidianamente y que deberían estar a su servicio, pero que se rebelan y se vuelven contra él, poniendo de manifiesto la dependencia del hombre moderno respecto de las cosas y su impotencia frente a un medio que él mismo ha creado a su alrededor.
Tichý týden v domĕ / Una tranquila semana en casa
Un hombre entra en una casa abandonada y se pasa siete días observando lo que ocurre por el ojo de la cerradura de las diversas puertas de un largo pasillo. Transcurrida la semana, sale de la casa y la destruye.
Spiel mit Steinen / Juego de piedras
Un pequeño reloj de péndulo, colgado de una pared desnuda y cuarteada, está provisto de un grifo por el que, al marcar las horas, manan piedras blancas y negras que caen a un cacillo, donde componen figuras geométricas, se fragmentan y reagrupan, al compás de una música mecánica. Horas después, las piedras se desmenuzan y la grava resultante esboza figuras humanas que se besan y se devoran. Cuando el cacillo se rompe, las piedras caen directamente al suelo.
J. S. Bach - Fantasia g-moll / J. S. Bach: Fantasía en sol menor,
Un «collage» construido a partir de la música de Bach y con imágenes de muros desconchados, puertas y cerraduras de la vieja Praga.
Picnick mit Weissmann / Picnic con Weissmann
En una pradera, un viejo gramófono toca por sí solo, y al ritmo de sus tangos y foxtrots, varias sillas, una mesa y un diván danzan alegremente, mientras una pala cava una fosa ante un armario. Sobre el diván, un traje blanco, con percha y todo, come ciruelas, se despereza y baila también. Algunos de los objetos marchan hacia el bosque, empiezan a caer hojas de otoño, cubriéndolo todo, y cuando la pala acaba su tarea, se abre la puerta del armario.
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Viernes 27
Enero 2012 |
18:00 FRANCISCO RABAL (4)
L´Eclisse / El eclipse, Michelangelo Antonioni, 1962.
Int.: Monica Vitti, Alain Delon, Francisco Rabal.
Italia-Fr. VOSE. 121 min.
Hay una misteriosa circulación de atracciones y personajes entrecruzados en las películas que componen la llamada «trilogía» de Michelangelo Antonioni: La aventura (1961), La noche (1962) y El eclipse (1963). De hecho, se podría añadir a ellas El desierto rojo (1964), pero ésta es a la vez una culminación y un nuevo principio, por lo que resulta también un caso aparte. (...)
El eclipse se abre con una ruptura y se cierra con un nuevo principio, un hombre y una mujer que empiezan a amarse sin saber muy bien por qué. Monica Vitti atraviesa los tres relatos como una presencia vagabunda, de manera que la muchacha a la que da vida en La noche podría ser tanto la protagonista de La aventura como la de El eclipse, también dos burguesas ociosas atrapadas en una inextricable red de espejismos sentimentales. Las ciudades son susceptibles de intercambiarse, los interiores producen la misma sensación de hastío e incluso los gestos de Vitti reaparecen una y otra vez, a modo de rimas que conectan una película con otra.
La aventura, La noche y El eclipse no son tres universos distintos, sino uno solo que se despliega en diversos planos narrativos. Los personajes podrían salir de uno de ellos para entrar en el otro y la estructura común no se resentiría. El Gabriele Ferzetti de La aventura es tanto el Mastroianni de La noche como el Francisco Rabal de El eclipse, amantes maduros que se enfrentan al final de sus respectivas «aventuras» a través de la aceptación del tedio o el final de una historia de amor. Una de las imágenes más repetidas es la que muestra a Monica Vitti desapareciendo del plano, fugándose hacia el espacio que hay más allá del encuadre, no sabemos muy bien adónde. Así termina su intervención en El eclipse, quizá para trasladarse a El desierto rojo, quizá para retroceder y ocupar los inacabables salones de La noche, o para volver a conocer a Ferzetti en La aventura. Si El eclipse resulta ser la propuesta más radical de la trilogía es precisamente porque esas fugas constituyen su razón de ser. Microcosmos de esos mundos desolados que tanto fascinan al Antonioni de los sesenta, esta película acaba de dibujar el mapa de un territorio sin fronteras, atravesado por múltiples agujeros negros que se comunican entre sí como pasadizos secretos. El espacio es multiforme e inabarcable. El tiempo es sólo una construcción mental.
Seguramente ni siquiera el propio André S. Labarthe sabía cuánta razón ocultaban sus palabras cuando dijo que El eclipse no era «una película, sino un carné de notas... el desgarramiento de un relato», tal como cita Domenec Font en su libro sobre Antonioni publicado por Ediciones Cátedra. La primera y la última escenas son justamente célebres (...)
Explicar El eclipse con palabras es una experiencia desalentadora, pues no conduce a nada, a ninguna historia que pueda considerarse interesante. Verla, en cambio, es una de las experiencias más fascinantes que pueda concebirse, pues sus imágenes convierten el vacío que albergan en una sensación asfixiante y pavorosa. (...) Todas las escenas están concebidas como retablos cerrados sobre sí mismos y, a la vez, abiertos a cualquier posibilidad narrativa. Se trata de un mecanismo ya ensayado en las dos películas anteriores, pero llevado aquí hasta el límite, de manera que apenas existen lazos de unión entre los diferentes tableaux.(...) Que nadie busque análisis de los sentimientos en El eclipse, ni mucho menos personajes entendidos a la manera clásica. Los protagonistas, como los decorados, son impenetrables, y sólo podemos conocer su apariencia exterior, metáfora de una sociedad cada vez más escorada hacia la ocultación y la máscara. (...)
Como en el tramo final, toda la película es una sucesión de sombras fantasmales que se mueven por un territorio en principio familiar, pero en el que se sienten extrañamente ajenas. En el último plano, junto con la palabra FINE, una luz extraña inunda la pantalla a modo de eclipse cinematográfico. El eclipse habla del eclipse de los sentimientos, pues, pero también del eclipse de la narración en el cine. No se trata de la imposibilidad de contar historias, sino de que las historias del siglo XX se han homogeneizado hasta tal punto que da igual contar una que otra, y de ahí la indefinición y la confusión narrativa de la película. (...)
Los últimos planos, en fin, permanecen aún hoy día como uno de los momentos decisivos de la historia del cine. Una muchacha pasea a un bebé en cochecito. Los lugares por los que caminaron Vittoria y Piero aparecen desérticos, a la luz de un crepúsculo incierto. El rostro de un hombre cualquiera, sus gafas, su mentón. Segmentos de arquitectura moderna que parecen líneas dibujadas en el cielo. Un grupo de personas desciende de un autobús y se aleja de espaldas, como zombis. Otro hombre lee un periódico. La película se esparce en múltiples direcciones sin decidirse por ninguna. Una vez abandonados los héroes de la trilogía, ya no sabe qué hacer. De hecho, podría seguir a cualquiera de esos personajes. Podría ensayar nuevas historias, nuevos argumentos, tan plausibles como el que ha narrado El eclipse. Da lo mismo, porque para el Antonioni de aquella época todos los relatos, todas las relaciones, todos los hombres y todas las mujeres, son iguales a sí mismos y a los demás.
Carlos Losilla en Dirigido por (Febrero 2005)
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20:15 JAN ŠVANKMAJER (6)
Leonardův deník /El diario de Leonardo, 1972. Checoslovaquia-Italia. 10 min. Možnosti dialogu /Posibilidades de diálogo, 1982. Checoslovaquia 11 min.
Do pivnice /En el sótano, 1982. Checoslovaquia 14 min.
Mužné hry /Juegos viriles, 1988. Checoslovaquia 15 min.
Flora 1989. USA. 20 segundos.
Tma-svĕtlo-tma / Oscuridad, luz, oscuridad, 1989. Checoslovaquia. 10 min. Zamilované maso / Carne enamorada, 1989. Reino Unido-USA-RFA. 1 min.
Konec Stalinismu v Čechách /La muerte del estalinismo en Bohemia, 1990.
Reino Unido. 10 min.
Jídlo / La comida, 1992. Checoslovaquia-Reino Unido. 17 min.
Jan Švankmajer. Sin diálogos. Total programa: 93 min.
Leonardův deník / El diario de Leonardo,
Una reflexión poética sobre el tema de la vida humana, la juventud y la vejez, inspirada en motivos y esquemas de Leonardo da Vinci, unidos a otro tipo de dibujos igualmente animados y a imágenes de archivo extraídas de noticiarios de actualidad.
Možnosti dialogu / Posibilidades de diálogo
En tres episodios sucesivos, «Diálogo eterno», «Diálogo apasionado» y «Diálogo agotador», se indaga con sorna y fantasía en la capacidad del hombre para la comunicación, a través de otras tantas parejas de cabezas o figuras completas que se relacionan entre sí de las formas más diversas y sorprendentes. Al final, da la impresión de que las posibilidades reales de diálogo no son muchas precisamente.
Do pivnice / En el sótano
La historia de una niña que trata de sobreponerse al miedo, cuando la envían al sótano a buscar patatas. En la oscuridad, el pánico es tan intenso, que la niña ve cómo los objetos empiezan a moverse a su alrededor, y huye, tirando las patatas. Pero su sentido del deber la impulsa a dominarse y trata de volver a bajar.
Mužné hry / Juegos viriles
Un partido de fútbol, presentado desde una perspectiva burlesca y negra a la vez. Cuando acaba el primer tiempo, con empate a dos goles, siete jugadores de cada equipo han sido ya liquidados. En la segunda, continúa la destrucción, entre los gritos de entusiasmo de la multitud. Una visión insólita y feroz de uno de los espectáculos de masas más populares en todo el mundo.
Flora
Una mujer, hecha de frutas, hortalizas y flores, está atada en una cama de hospital. Cerca de ella, sobre una mesilla de noche, hay un vaso de agua. La mujer intenta llegar al vaso de agua.
Tma-svĕtlo-tma / Oscuridad, luz, oscuridad
El hombre -aquí, una figura humana que se construye y se fragmenta poco a poco - llena un espacio vacío - una habitación de proporciones reducidas- con su cuerpo y su existencia. Pero esa existencia es inestable y pasajera. De la misma manera que surge de la oscuridad, vuelve de nuevo a ella.
Zamilované maso / Carne enamorada
Dos trozos de carne roja se enamoran, empiezan a jugar, a acariciarse, y cuando están a punto de llegar a la culminación de su pasión, alguien intenta separarlos. Una historia visual simbólica, planteada con técnicas de animación de objetos reales.
Konec Stalinismu v Čechách / La muerte del estalinismo en Bohemia
42 años de régimen comunista en Checoslovaquia, revisados con ironía a través de una rápida sucesión de metamorfosis que parten de la cabeza de Stalin y pasan por las de Kruschev y Breznev mediante cordones umbilicales y otras vinculaciones, mientras los colores de la bandera checoslovaca impregnan los objetos, fotos antiguas y bustos de personalidades perfectamente intercambiables.
Jídlo / La comida
Tres cortometrajes - desayuno, almuerzo y cena -, cuyos recursos expresivos asocian el trabajo de actores con la animación Stop-Motion.
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22:00 ALEXANDER KLUGE (6)
Portrait Einer Bewärung, 1964, 10 min. 16 mm.
Frank Blackburn, geb. 5. jan. 1872, Wird Gefilmt, 1969. 14 min. 16 mm
Willi Tobler und der Untergang der 6. Flotte / Willi Tobler y la caída de la6ª flota,
Alexander Kluge, 1970.
Int.: Alfred Edel, Kurt Jürgens.
78 min. VOSE. DVD. Alemania. Total: 102 min.
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Sábado 28
Enero 2012 |
18:00 JAN ŠVANKMAJER (6)
Leonardův deník /El diario de Leonardo, 1972. Checoslovaquia-Italia. 10 min. Možnosti dialogu /Posibilidades de diálogo, 1982. Checoslovaquia 11 min.
Do pivnice /En el sótano, 1982. Checoslovaquia 14 min.
Mužné hry /Juegos viriles, 1988. Checoslovaquia 15 min.
Flora 1989. USA. 20 segundos.
Tma-svĕtlo-tma / Oscuridad, luz, oscuridad, 1989. Checoslovaquia. 10 min. Zamilované maso / Carne enamorada, 1989. Reino Unido-USA-RFA. 1 min.
Konec Stalinismu v Čechách /La muerte del estalinismo en Bohemia, 1990.
Reino Unido. 10 min.
Jídlo / La comida, 1992. Checoslovaquia-Reino Unido. 17 min.
Jan Švankmajer. Sin diálogos. Total programa: 93 min.
Leonardův deník / El diario de Leonardo,
Una reflexión poética sobre el tema de la vida humana, la juventud y la vejez, inspirada en motivos y esquemas de Leonardo da Vinci, unidos a otro tipo de dibujos igualmente animados y a imágenes de archivo extraídas de noticiarios de actualidad.
Možnosti dialogu / Posibilidades de diálogo
En tres episodios sucesivos, «Diálogo eterno», «Diálogo apasionado» y «Diálogo agotador», se indaga con sorna y fantasía en la capacidad del hombre para la comunicación, a través de otras tantas parejas de cabezas o figuras completas que se relacionan entre sí de las formas más diversas y sorprendentes. Al final, da la impresión de que las posibilidades reales de diálogo no son muchas precisamente.
Do pivnice / En el sótano
La historia de una niña que trata de sobreponerse al miedo, cuando la envían al sótano a buscar patatas. En la oscuridad, el pánico es tan intenso, que la niña ve cómo los objetos empiezan a moverse a su alrededor, y huye, tirando las patatas. Pero su sentido del deber la impulsa a dominarse y trata de volver a bajar.
Mužné hry / Juegos viriles
Un partido de fútbol, presentado desde una perspectiva burlesca y negra a la vez. Cuando acaba el primer tiempo, con empate a dos goles, siete jugadores de cada equipo han sido ya liquidados. En la segunda, continúa la destrucción, entre los gritos de entusiasmo de la multitud. Una visión insólita y feroz de uno de los espectáculos de masas más populares en todo el mundo.
Flora
Una mujer, hecha de frutas, hortalizas y flores, está atada en una cama de hospital. Cerca de ella, sobre una mesilla de noche, hay un vaso de agua. La mujer intenta llegar al vaso de agua.
Tma-svĕtlo-tma / Oscuridad, luz, oscuridad
El hombre -aquí, una figura humana que se construye y se fragmenta poco a poco - llena un espacio vacío - una habitación de proporciones reducidas- con su cuerpo y su existencia. Pero esa existencia es inestable y pasajera. De la misma manera que surge de la oscuridad, vuelve de nuevo a ella.
Zamilované maso / Carne enamorada
Dos trozos de carne roja se enamoran, empiezan a jugar, a acariciarse, y cuando están a punto de llegar a la culminación de su pasión, alguien intenta separarlos. Una historia visual simbólica, planteada con técnicas de animación de objetos reales.
Konec Stalinismu v Čechách / La muerte del estalinismo en Bohemia
42 años de régimen comunista en Checoslovaquia, revisados con ironía a través de una rápida sucesión de metamorfosis que parten de la cabeza de Stalin y pasan por las de Kruschev y Breznev mediante cordones umbilicales y otras vinculaciones, mientras los colores de la bandera checoslovaca impregnan los objetos, fotos antiguas y bustos de personalidades perfectamente intercambiables.
Jídlo / La comida
Tres cortometrajes - desayuno, almuerzo y cena -, cuyos recursos expresivos asocian el trabajo de actores con la animación Stop-Motion.
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19:45 ALEXANDER KLUGE (6)
Portrait Einer Bewärung, 1964, 10 min. 16 mm.
Frank Blackburn, geb. 5. jan. 1872, Wird Gefilmt, 1969. 14 min. 16 mm
Willi Tobler und der Untergang der 6. Flotte / Willi Tobler y la caída de la6ª flota,
Alexander Kluge, 1970.
Int.: Alfred Edel, Kurt Jürgens.
78 min. VOSE. DVD. Alemania. Total: 102 min.
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21:45 FRANCISCO RABAL (4)
L´Eclisse / El eclipse, Michelangelo Antonioni, 1962.
Int.: Monica Vitti, Alain Delon, Francisco Rabal.
Italia-Fr. VOSE. 121 min.
Hay una misteriosa circulación de atracciones y personajes entrecruzados en las películas que componen la llamada «trilogía» de Michelangelo Antonioni: La aventura (1961), La noche (1962) y El eclipse (1963). De hecho, se podría añadir a ellas El desierto rojo (1964), pero ésta es a la vez una culminación y un nuevo principio, por lo que resulta también un caso aparte. (...)
El eclipse se abre con una ruptura y se cierra con un nuevo principio, un hombre y una mujer que empiezan a amarse sin saber muy bien por qué. Monica Vitti atraviesa los tres relatos como una presencia vagabunda, de manera que la muchacha a la que da vida en La noche podría ser tanto la protagonista de La aventura como la de El eclipse, también dos burguesas ociosas atrapadas en una inextricable red de espejismos sentimentales. Las ciudades son susceptibles de intercambiarse, los interiores producen la misma sensación de hastío e incluso los gestos de Vitti reaparecen una y otra vez, a modo de rimas que conectan una película con otra.
La aventura, La noche y El eclipse no son tres universos distintos, sino uno solo que se despliega en diversos planos narrativos. Los personajes podrían salir de uno de ellos para entrar en el otro y la estructura común no se resentiría. El Gabriele Ferzetti de La aventura es tanto el Mastroianni de La noche como el Francisco Rabal de El eclipse, amantes maduros que se enfrentan al final de sus respectivas «aventuras» a través de la aceptación del tedio o el final de una historia de amor. Una de las imágenes más repetidas es la que muestra a Monica Vitti desapareciendo del plano, fugándose hacia el espacio que hay más allá del encuadre, no sabemos muy bien adónde. Así termina su intervención en El eclipse, quizá para trasladarse a El desierto rojo, quizá para retroceder y ocupar los inacabables salones de La noche, o para volver a conocer a Ferzetti en La aventura. Si El eclipse resulta ser la propuesta más radical de la trilogía es precisamente porque esas fugas constituyen su razón de ser. Microcosmos de esos mundos desolados que tanto fascinan al Antonioni de los sesenta, esta película acaba de dibujar el mapa de un territorio sin fronteras, atravesado por múltiples agujeros negros que se comunican entre sí como pasadizos secretos. El espacio es multiforme e inabarcable. El tiempo es sólo una construcción mental.
Seguramente ni siquiera el propio André S. Labarthe sabía cuánta razón ocultaban sus palabras cuando dijo que El eclipse no era «una película, sino un carné de notas... el desgarramiento de un relato», tal como cita Domenec Font en su libro sobre Antonioni publicado por Ediciones Cátedra. La primera y la última escenas son justamente célebres (...)
Explicar El eclipse con palabras es una experiencia desalentadora, pues no conduce a nada, a ninguna historia que pueda considerarse interesante. Verla, en cambio, es una de las experiencias más fascinantes que pueda concebirse, pues sus imágenes convierten el vacío que albergan en una sensación asfixiante y pavorosa. (...) Todas las escenas están concebidas como retablos cerrados sobre sí mismos y, a la vez, abiertos a cualquier posibilidad narrativa. Se trata de un mecanismo ya ensayado en las dos películas anteriores, pero llevado aquí hasta el límite, de manera que apenas existen lazos de unión entre los diferentes tableaux.(...) Que nadie busque análisis de los sentimientos en El eclipse, ni mucho menos personajes entendidos a la manera clásica. Los protagonistas, como los decorados, son impenetrables, y sólo podemos conocer su apariencia exterior, metáfora de una sociedad cada vez más escorada hacia la ocultación y la máscara. (...)
Como en el tramo final, toda la película es una sucesión de sombras fantasmales que se mueven por un territorio en principio familiar, pero en el que se sienten extrañamente ajenas. En el último plano, junto con la palabra FINE, una luz extraña inunda la pantalla a modo de eclipse cinematográfico. El eclipse habla del eclipse de los sentimientos, pues, pero también del eclipse de la narración en el cine. No se trata de la imposibilidad de contar historias, sino de que las historias del siglo XX se han homogeneizado hasta tal punto que da igual contar una que otra, y de ahí la indefinición y la confusión narrativa de la película. (...)
Los últimos planos, en fin, permanecen aún hoy día como uno de los momentos decisivos de la historia del cine. Una muchacha pasea a un bebé en cochecito. Los lugares por los que caminaron Vittoria y Piero aparecen desérticos, a la luz de un crepúsculo incierto. El rostro de un hombre cualquiera, sus gafas, su mentón. Segmentos de arquitectura moderna que parecen líneas dibujadas en el cielo. Un grupo de personas desciende de un autobús y se aleja de espaldas, como zombis. Otro hombre lee un periódico. La película se esparce en múltiples direcciones sin decidirse por ninguna. Una vez abandonados los héroes de la trilogía, ya no sabe qué hacer. De hecho, podría seguir a cualquiera de esos personajes. Podría ensayar nuevas historias, nuevos argumentos, tan plausibles como el que ha narrado El eclipse. Da lo mismo, porque para el Antonioni de aquella época todos los relatos, todas las relaciones, todos los hombres y todas las mujeres, son iguales a sí mismos y a los demás.
Carlos Losilla en Dirigido por (Febrero 2005)
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