Sky es una orgullosa prostituta que deambula por las calles de Bruselas. Steve es un pequeño delincuente que ha sido arrestado por la policía con un cuantioso cargamento de droga en su bolsillo. Ambos se conocerán en el cabaret de Jean-Claude, un amigo en común. La atracción surge inmediatamente entre ellos, quizás demasiado rápido. A pesar de esto, Steve no desea enamorarse pues tiene miedo de perder la cabeza. Al menos eso es lo que él cree. Sky, sin embargo, está locamente enamorada y cree que no puede vivir sin Steve. Al menos eso es lo que ella siente... Pulsiones de amor que se disponen a vencerlo todo. 

Comentario y fotos:

Singular película para la mayor gloria de su protagonista, Mae West, no en vano ella misma escribió el guión. Con elementos sin duda autobiográficos, cuenta la trayectoria de una domadora de leones que, como ella, vuelve locos a los hombres. La metáfora de introducir su cabeza en la boca del león es más que evidente, acerca de su afición a jugar con fuego a la hora de inflamar a los hombres con los que trata. Aunque los devaneos de su personaje son más o menos previsibles, es un film chispeante, con frases memorables como aquella de "Cuando soy buena, soy muy buena, pero cuando soy mala, entonces soy mejor".

Sinopsis, cartel y comentarios:

París 1913. En la Villa de Rosas, una pequeña casa de huéspedes, la llegada de la joven Luisa trae cambios inesperados. Un invitado trata de seducirla por todos los medios y, digamos que lo logra, dejándola además embarazada.

Cartel, ficha...

Singular película para la mayor gloria de su protagonista, Mae West, no en vano ella misma escribió el guión. Con elementos sin duda autobiográficos, cuenta la trayectoria de una domadora de leones que, como ella, vuelve locos a los hombres. La metáfora de introducir su cabeza en la boca del león es más que evidente, acerca de su afición a jugar con fuego a la hora de inflamar a los hombres con los que trata. Aunque los devaneos de su personaje son más o menos previsibles, es un film chispeante, con frases memorables como aquella de "Cuando soy buena, soy muy buena, pero cuando soy mala, entonces soy mejor".

Sinopsis, cartel y comentarios:

París 1913. En la Villa de Rosas, una pequeña casa de huéspedes, la llegada de la joven Luisa trae cambios inesperados. Un invitado trata de seducirla por todos los medios y, digamos que lo logra, dejándola además embarazada.

Cartel, ficha...

Sky es una orgullosa prostituta que deambula por las calles de Bruselas. Steve es un pequeño delincuente que ha sido arrestado por la policía con un cuantioso cargamento de droga en su bolsillo. Ambos se conocerán en el cabaret de Jean-Claude, un amigo en común. La atracción surge inmediatamente entre ellos, quizás demasiado rápido. A pesar de esto, Steve no desea enamorarse pues tiene miedo de perder la cabeza. Al menos eso es lo que él cree. Sky, sin embargo, está locamente enamorada y cree que no puede vivir sin Steve. Al menos eso es lo que ella siente... Pulsiones de amor que se disponen a vencerlo todo. 

Comentario y fotos:

(...)  Jack el destripador, película cuyo primer impulso creativo cabe atribuir al productor Robert Bassler (1903-1975) que sopesó detenidamente las posibilidades comerciales de llevar a la gran pantalla la novela de Marie Belloc Lowndes «The Lodger» -inquietante thriller sobre los crímenes de Jack el Destripador, mítico psycho killer que atemorizó a los pobladores del East End londinense entre el 31 de agosto y el 9 de noviembre de 1888-, publicada en 1913. Su tremendo éxito popular, debido a la habilidad de la escritora británica para convertir un espeluznante caso real en un turbulento relato de misterio, ya generó una primera e inolvidable adaptación fílmica, El enemigo de las rubias (The Lodger, 1927), dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Ivor Novello. Convencido de que el texto de Belloc Lowndes podía ser la base de un film taquillero, Bassler contrató al dramaturgo Barré Lyndon para que escribiera el guión y a John Brahm para que firmara la puesta en escena.
El propio Lyndon explicaría décadas más tarde al crítico estadounidense Joel Greenberg que, a pesar de tratarse de un encargo, Brahm se implicó a fondo en el proyecto. Atraído por las personalidades esquizoides y atormentadas, la agresiva estética expresionista de Jack el destripador potencia el contenido dramático del guión, tendente al fatalismo, acrecentando así las complejas pasiones de su personaje principal. Las fantasmagóricas figuras negras de los policías que patrullan por Whitechapel recortadas en la pegajosa niebla londinense; los primeros planos del rostro de Slade / El Destripador, con el horror y la muerte reflejados en sus ojos desorbitados, surgiendo de la penumbra; las callejuelas tortuosas y sus toscos pavimentos, que rezuman una oscura y mefítica humedad; los tejados de forma hastial, oblicuos, en perfecta armonía con esos interiores pictóricos y de ambiente espeso, hechizado, invitan a pensar en Von Sternberg.... John Brahm recupera para el cine estadounidense la tétrica seducción que en los cineastas alemanes de entreguerras ejercían los asesinos en serie: Jack el Destripador ya aparece en El gabinete de las figuras de cera (Paul Leni, 1924) y Lulú / La caja de Pandora (G. W. Pabst, 1928). Pero, además, Brahm vivió en su tierra natal el enorme impacto social que causaron los crímenes de Fritz Haarman (1879-1924) y de Peter Kurten (1883-1931). (Basándose en el caso de Kurten, Fritz Lang rodara su magistral M, el vampiro de Düsseldorf (1931)).
Todos estos elementos convierten a Jack el destripador en una película sumamente visceral, mórbida, a la que contribuye enormemente la portentosa actuación de Laird Cregar (1914-1944). Su imponente físico, la amenazante suavidad de su dicción, sus movimientos dislocados, similares a los de un autómata -siempre rígido- y una expresividad facial capaz de transformar su rostro en una máscara, lo convierten en un actor «expresionista», que exterioriza convulsas pasiones de la manera más exagerada pero, también, más sencilla. (...)
Jack el destripador posee en todo momento un tono de pesadilla que barre de en medio cualquier dramaturgia. Apoyada sobre la sugerencia los semblantes y el aspecto de los actores intensifican las relaciones humanas del film más allá  de lo puramente argumental (...) Formas gesticulantes, en suma, donde las sombras y los forzados ángulos de cámara unen el poder de lo decorativo y lo enigmático de los símbolos con pasmosa belleza.

Antonio José Navarro en Dirigido por... nº 331

Situada en las heladas estepas de Mongolia, "Khadak" cuenta la épica historia de Bagi, un joven nómada confrontado con su destino. Bagi deberá abandonar su actual y apacible vida para convertirse en un shamán (alguien con la habilidad para curar a las personas y en ciertas sociedades también para provocar sufrimiento). El advenimiento de una plaga que abate a los animales y el vínculo con la bella Zolzaya conducirán a una sublime revolución.                   

Página oficial:

Es la historia de Michael y Donna, joven pareja del Bronx, que empiezan a confrontar las realidades del amor y matrimonio unas pocas semanas antes de su boda. Vemos la relación de los novios con sus amigos y familiares, en un detallado y rico retrato de la comunidad italiana en la que viven.
El film nos enseña escenas cotidianas de tal manera, que nos hace sentir como si mirásemos a hurtadillas, desde una ventana, el despliegue de la vida real.
Los personales están tratados sin sentimentalismos, tal como son diariamente, con humor y drama en sus vidas.

Situada en las heladas estepas de Mongolia, "Khadak" cuenta la épica historia de Bagi, un joven nómada confrontado con su destino. Bagi deberá abandonar su actual y apacible vida para convertirse en un shamán (alguien con la habilidad para curar a las personas y en ciertas sociedades también para provocar sufrimiento). El advenimiento de una plaga que abate a los animales y el vínculo con la bella Zolzaya conducirán a una sublime revolución.                   

Página oficial:

Es la historia de Michael y Donna, joven pareja del Bronx, que empiezan a confrontar las realidades del amor y matrimonio unas pocas semanas antes de su boda. Vemos la relación de los novios con sus amigos y familiares, en un detallado y rico retrato de la comunidad italiana en la que viven.
El film nos enseña escenas cotidianas de tal manera, que nos hace sentir como si mirásemos a hurtadillas, desde una ventana, el despliegue de la vida real.
Los personales están tratados sin sentimentalismos, tal como son diariamente, con humor y drama en sus vidas.

(...)  Jack el destripador, película cuyo primer impulso creativo cabe atribuir al productor Robert Bassler (1903-1975) que sopesó detenidamente las posibilidades comerciales de llevar a la gran pantalla la novela de Marie Belloc Lowndes «The Lodger» -inquietante thriller sobre los crímenes de Jack el Destripador, mítico psycho killer que atemorizó a los pobladores del East End londinense entre el 31 de agosto y el 9 de noviembre de 1888-, publicada en 1913. Su tremendo éxito popular, debido a la habilidad de la escritora británica para convertir un espeluznante caso real en un turbulento relato de misterio, ya generó una primera e inolvidable adaptación fílmica, El enemigo de las rubias (The Lodger, 1927), dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Ivor Novello. Convencido de que el texto de Belloc Lowndes podía ser la base de un film taquillero, Bassler contrató al dramaturgo Barré Lyndon para que escribiera el guión y a John Brahm para que firmara la puesta en escena.
El propio Lyndon explicaría décadas más tarde al crítico estadounidense Joel Greenberg que, a pesar de tratarse de un encargo, Brahm se implicó a fondo en el proyecto. Atraído por las personalidades esquizoides y atormentadas, la agresiva estética expresionista de Jack el destripador potencia el contenido dramático del guión, tendente al fatalismo, acrecentando así las complejas pasiones de su personaje principal. Las fantasmagóricas figuras negras de los policías que patrullan por Whitechapel recortadas en la pegajosa niebla londinense; los primeros planos del rostro de Slade / El Destripador, con el horror y la muerte reflejados en sus ojos desorbitados, surgiendo de la penumbra; las callejuelas tortuosas y sus toscos pavimentos, que rezuman una oscura y mefítica humedad; los tejados de forma hastial, oblicuos, en perfecta armonía con esos interiores pictóricos y de ambiente espeso, hechizado, invitan a pensar en Von Sternberg.... John Brahm recupera para el cine estadounidense la tétrica seducción que en los cineastas alemanes de entreguerras ejercían los asesinos en serie: Jack el Destripador ya aparece en El gabinete de las figuras de cera (Paul Leni, 1924) y Lulú / La caja de Pandora (G. W. Pabst, 1928). Pero, además, Brahm vivió en su tierra natal el enorme impacto social que causaron los crímenes de Fritz Haarman (1879-1924) y de Peter Kurten (1883-1931). (Basándose en el caso de Kurten, Fritz Lang rodara su magistral M, el vampiro de Düsseldorf (1931)).
Todos estos elementos convierten a Jack el destripador en una película sumamente visceral, mórbida, a la que contribuye enormemente la portentosa actuación de Laird Cregar (1914-1944). Su imponente físico, la amenazante suavidad de su dicción, sus movimientos dislocados, similares a los de un autómata -siempre rígido- y una expresividad facial capaz de transformar su rostro en una máscara, lo convierten en un actor «expresionista», que exterioriza convulsas pasiones de la manera más exagerada pero, también, más sencilla. (...)
Jack el destripador posee en todo momento un tono de pesadilla que barre de en medio cualquier dramaturgia. Apoyada sobre la sugerencia los semblantes y el aspecto de los actores intensifican las relaciones humanas del film más allá  de lo puramente argumental (...) Formas gesticulantes, en suma, donde las sombras y los forzados ángulos de cámara unen el poder de lo decorativo y lo enigmático de los símbolos con pasmosa belleza.

Antonio José Navarro en Dirigido por... nº 331