Alice está encerrada en un reformatorio gestionado por monjas, acusada de haber matado a su amiga Nora, a la que encontraron atada a su cama con el corazón atravesado por unas tijeras. Empieza el interrogatorio en su celda, cuya arquitectura cúbica y la luz recuerdan al lugar del crimen. La confesión de Alice mezcla la realidad, las fantasías, las mentiras y las complacencias de un imaginario delirante.

Ficha Técnica / Artística y Sinopsis:

El negativo original se creía perdido, y la película se conocía por la versión con la que fue reestrenada en los años 60, con numerosos cortes, realizados para acomodar el mensaje de la película a las circunstancias de apertura que se vivían en esos momentos.
Realizada a lo largo de 1940, es una exaltación de la resistencia del Alcázar de Toledo durante la Guerra Civil española, defendido por un grupo de militares franquistas, al mando del coronel Moscardó. Por supuesto la visión de los sitiados era la de héroes y no la de rebeldes opuestos al Gobierno republicano legalmente establecido. Para el realizador Augusto Genina, su film era una respuesta a la "revolución destructora" de El acorazado Potemkin ya que lo que el presentaba era una "revolución constructiva". El filme, premiadocon la  Copa Mussolini en la Mostra de Venecia de 1940 -y alabado cinematográficamente incluso por alguien tan poco sospechoso de tendencias fascistas como Michelangelo Antonioni-, fue recientemente restaurado en Italia con la colaboración de Filmoteca Española.

Artículo de Ferrán Alberich:

El negativo original se creía perdido, y la película se conocía por la versión con la que fue reestrenada en los años 60, con numerosos cortes, realizados para acomodar el mensaje de la película a las circunstancias de apertura que se vivían en esos momentos.
Realizada a lo largo de 1940, es una exaltación de la resistencia del Alcázar de Toledo durante la Guerra Civil española, defendido por un grupo de militares franquistas, al mando del coronel Moscardó. Por supuesto la visión de los sitiados era la de héroes y no la de rebeldes opuestos al Gobierno republicano legalmente establecido. Para el realizador Augusto Genina, su film era una respuesta a la "revolución destructora" de El acorazado Potemkin ya que lo que el presentaba era una "revolución constructiva". El filme, premiadocon la  Copa Mussolini en la Mostra de Venecia de 1940 -y alabado cinematográficamente incluso por alguien tan poco sospechoso de tendencias fascistas como Michelangelo Antonioni-, fue recientemente restaurado en Italia con la colaboración de Filmoteca Española.

Artículo de Ferrán Alberich:

Alice está encerrada en un reformatorio gestionado por monjas, acusada de haber matado a su amiga Nora, a la que encontraron atada a su cama con el corazón atravesado por unas tijeras. Empieza el interrogatorio en su celda, cuya arquitectura cúbica y la luz recuerdan al lugar del crimen. La confesión de Alice mezcla la realidad, las fantasías, las mentiras y las complacencias de un imaginario delirante.

Ficha Técnica / Artística y Sinopsis:

El arquitecto Alvaro Siza y su equipo son llamados para coordinar el proyecto de recuperación de Cidade Velha, en la isla de Santiago, en Cabo Verde. El objetivo final es la candidatura de esta ciudad a Patrimonio Mundial de la UNESCO. Cidade Velha es un lugar histórico, antes llamado Ribeira Grande, fue la primera ciudad fundada por los portugueses en Cabo Verde (1462). Todo esto suscita grandes expectativas en la población en cuanto a las mejorías de sus condiciones de vida. Es la historia del encuentro entre dos mundos, el del arquitecto y el de la población, contada a lo largo de 3 años.

En un café que parece un laberinto se reúnen unos estudiantes para imaginar una realidad más allá de su tedio cotidiano. Una noche llega un extraño que se mezcla enseguida en sus parodias ceremoniosas y les da un giro más inquietante, más insólito. Les narra las aventuras del sol, la arena y el sueño de África.

Ficha Ténica / Artística y Sinopsis:

Zoran y Svetlana ruedan una película  escolar en Belgrado. Los conocí en Portugal, donde vivo. Todos los años vienen a nuestro festival y exhiben las películas de sus estudiantes. Nos hemos convertido en amigos íntimos. Diez años de guerra y el reciente bombardeo de la ciudad hizo muy difícil continuar con la escuela. Ahora por primera vez, decidieron comenzar un documental sobre música del mundo en Belgrado. Milosevic convocó elecciones para el 24 de septiembre. El candidato de la oposición, Kostunica, es apoyado por Zoran, Svetlana y sus estudiantes. He venido a Belgrado para hacer una película. No podía imaginar lo importante que fueron mis días en Serbia.

En un café que parece un laberinto se reúnen unos estudiantes para imaginar una realidad más allá de su tedio cotidiano. Una noche llega un extraño que se mezcla enseguida en sus parodias ceremoniosas y les da un giro más inquietante, más insólito. Les narra las aventuras del sol, la arena y el sueño de África.

Ficha Ténica / Artística y Sinopsis:

Zoran y Svetlana ruedan una película  escolar en Belgrado. Los conocí en Portugal, donde vivo. Todos los años vienen a nuestro festival y exhiben las películas de sus estudiantes. Nos hemos convertido en amigos íntimos. Diez años de guerra y el reciente bombardeo de la ciudad hizo muy difícil continuar con la escuela. Ahora por primera vez, decidieron comenzar un documental sobre música del mundo en Belgrado. Milosevic convocó elecciones para el 24 de septiembre. El candidato de la oposición, Kostunica, es apoyado por Zoran, Svetlana y sus estudiantes. He venido a Belgrado para hacer una película. No podía imaginar lo importante que fueron mis días en Serbia.

El arquitecto Alvaro Siza y su equipo son llamados para coordinar el proyecto de recuperación de Cidade Velha, en la isla de Santiago, en Cabo Verde. El objetivo final es la candidatura de esta ciudad a Patrimonio Mundial de la UNESCO. Cidade Velha es un lugar histórico, antes llamado Ribeira Grande, fue la primera ciudad fundada por los portugueses en Cabo Verde (1462). Todo esto suscita grandes expectativas en la población en cuanto a las mejorías de sus condiciones de vida. Es la historia del encuentro entre dos mundos, el del arquitecto y el de la población, contada a lo largo de 3 años.

A partir del semanario cinematográfico de Mozambique titulado Kuxa Kanema, este documental aborda la historia del cine mozambiqueño durante el período posterior a la independencia del país, en 1975. En el edificio del Instituto del Cine, destruido por un incendio, la realizadora descubre el recorrido de un país. De la gran esperanza a la gran desilusión. Del ideal de la construcción a la realidad de la destrucción. A  través de estas imágenes y de los relatos, la película cuenta la historia del nacimiento y muerte de un cine, paralelamente al nacimiento y muerte de una ideología y del sueño de un país que se desmoronó.

Página oficial

Premio Tobis del "IndieLisboa", Premio "Georges de Beauregar" del Festival de Marsella. Este documental catalogado como experimental, nos muestra el paso del tiempo: edificios y objetos desgastados, archivos fantasmagóricos que ven persistir la memoria y evadir el sentido. Partiendo de una perspectiva poética invita a la reflexión y deja al criterio del espectador cualquier pigmentación emocional, de forma que cada uno puede «.....  hacerse su propia película.»

Premio Tobis del "IndieLisboa", Premio "Georges de Beauregar" del Festival de Marsella. Este documental catalogado como experimental, nos muestra el paso del tiempo: edificios y objetos desgastados, archivos fantasmagóricos que ven persistir la memoria y evadir el sentido. Partiendo de una perspectiva poética invita a la reflexión y deja al criterio del espectador cualquier pigmentación emocional, de forma que cada uno puede «.....  hacerse su propia película.»

A partir del semanario cinematográfico de Mozambique titulado Kuxa Kanema, este documental aborda la historia del cine mozambiqueño durante el período posterior a la independencia del país, en 1975. En el edificio del Instituto del Cine, destruido por un incendio, la realizadora descubre el recorrido de un país. De la gran esperanza a la gran desilusión. Del ideal de la construcción a la realidad de la destrucción. A  través de estas imágenes y de los relatos, la película cuenta la historia del nacimiento y muerte de un cine, paralelamente al nacimiento y muerte de una ideología y del sueño de un país que se desmoronó.

Flor Baena, la hermana de Xosé Humberto Baena, prosigue la incansable lucha que determinó la vida de sus padres durante sus últimos años: reivindicar la inocencia y la memoria de Xosé Humberto, militante del FRAP fusilado el 27 de septiembre de 1975,a los veinticuatro años, tras un Consejo de Guerra Sumarísimo, en las postrimerías del franquismo en el que se le acusaba del atentado que mató al policía armada Lucio Rodríguez, de 23 años. En el proceso no se presentaron pruebas materiales ni testigos.
Xosé Humberto siempre mantuvo ante su familia que era inocente.

Página oficial

La historia es apenas un pretexto. El hilo conductor es muy débil. Revivimos un sueño, con vueltas atrás, repeticiones, modificaciones y contradicciones frecuentes en este estado de ánimo.
"L´Immortelle" es una bella extranjera que encuentra en Estambul a un joven profesor francés recién llegado. Es su guía para ayudarle a descubrir el pasado histórico y artístico de la ciudad en perpetua degradación y perpetua reconstrucción. Se convierte en su amante, pero entrega su cuerpo sin entregar su alma ni su secreto. De repente, desaparece. Esto marcará el inicio de una búsqueda loca a través de los monumentos y los barrios, por medio de las personas que parecen haberla conocido.

Ficha Técnica / Ficha Artística y Sinopsis:

Se vende un tranvía (1959). Una curiosa experiencia televisiva
Las filmografias realizadas por los diferentes críticos e historiadores del cine que han trabajado sobre Berlanga, han ignorado casi siempre una de sus piezas más curiosas y extrañas, el mediometraje realizado para televisión titulado Se vende un tranvía. Tan sólo dos autores, dentro de la amplia bibliografia existente sobre el director valenciano, han tratado con cierto rigor el tema que aquí nos ocupa. Nos referimos a Julio Pérez Perucha, en la revista Contracampo en 1981, Y a Kepa Sojo, en Cuadernos cinematográficos en 1999.
Como hemos dicho con anterioridad, esta película, en concreto, fue un mediometraje realizado para un programa piloto de televisión, que iba a entrar en una serie acerca de la picaresca en diversos episodios. La llegada de la televisión como nuevo medio, con innumerables posibilidades para las gentes del cine, y el espíritu, todavía latente, de las Conversaciones de Salamanca, impulsaron a Berlanga, y a un grupo de amigos suyos, a presentar este proyecto de serie, con este piloto de veintiocho minutos, acerca de un timo de una pandilla de truhanes a un probo y acaudalado campesino.
Por lo visto, la labor de Berlanga en un principio no era la de director sino la de supervisor. En concreto, la dirección estaba encomendada al malogrado Juan Estelrich, que sólo realizaría posteriormente El anacoreta (1977), con Fernando Femán Gómez. No obstante, si se compara Se vende un tranvía con el resto de la obra de Berlanga, la relación es muy evidente.
Se vende un tranvía es claramente la primera pieza de la segunda etapa de la obra de Berlanga por diversos motivos:
1. Por ser la vuelta de Berlanga a la urbe, tras varias películas en medio rural: Bienvenido, Mister Marshall, Novio a la vista, Calabuch y Los jueves, milagro. De todos modos, es una vuelta a la ciudad del predesarrollismo franquista de los sesenta -estamos en 1959-. Se muestra de una manera divertida un Madrid de tramposos y timadores, de clases populares con pocas esperanzas de superación, de clases medias estancadas en su propia mediocridad, y del quiero y no puedo. Todos esos aspectos se vieron de forma magistral, posteriormente, en Plácido, con la miserabilización de las clases medias de una ciudad de provincias ante el fenómeno de la pobreza, en La muerte y el leñador, al respecto de la desgraciada vida de personajes sin aspiraciones en un Madrid deprimido y, por último, en El verdugo, con la imposibilidad de mejora de una familia corriente en una España de pisos de protección oficial y turismo balear.
2. Comienza la colaboración entre Berlanga y Rafael Azcona, relación que perdurará, hasta 1987, con Moros y cristianos. Hasta Los jueves, milagro, se veían en el cine de Berlanga una serie de características comunes con respecto al resto de su cine posterior, pero en el fondo, a estas primeras películas les faltaba un poco más de "mala leche". Siempre por un caso o por otro, -el guión de encargo en Calabuch, o la censura en Los jueves, milagro-, parecía que al cine de Berlanga le faltaba acidez y mayor espíritu crítico. A partir de Se vende un tranvía, que sirve como el primer contacto entre Azcona y Berlanga, y, sobre todo, con Plácido y El verdugo, Berlanga explotó tendiendo más incluso hacia el humor negro, al esperpento y a la genialidad en la representación de la España de Valle-Inclán o de Solana, pero siempre con tono socarrón y humorístico.
Kepa Sojo

Agradecemos la colaboración de Kepa Sojo (Vitoria), Francisco Jiménez (Madrid)

Sirviendo de escenario al mayor encuentro entre la diplomacia europea y 52 líderes africanos (muchos de ellos controvertidos dictadores), Lisboa se convierte en el centro de dos continentes.  Durante un fin de semana, Europa y África convergen en la capital portuguesa, en un masivo espectáculo mediático, repleto de manifestaciones de poder y gloria en que por primera vez en la historia, antiguos colonizados tienen la oportunidad de exhibirse con ostentación y gestos propios de artistas pop frente a sus antiguos colonizadores. Captando las imágenes entre bastidores African Parade, presenta una mirada alternativa sobre este tipo de eventos globales y la propia ciudad: una Lisboa que se convierte en espacio neutro donde violadores de derechos humanos y sus victimas finalmente se podrán confrontar.

Sirviendo de escenario al mayor encuentro entre la diplomacia europea y 52 líderes africanos (muchos de ellos controvertidos dictadores), Lisboa se convierte en el centro de dos continentes.  Durante un fin de semana, Europa y África convergen en la capital portuguesa, en un masivo espectáculo mediático, repleto de manifestaciones de poder y gloria en que por primera vez en la historia, antiguos colonizados tienen la oportunidad de exhibirse con ostentación y gestos propios de artistas pop frente a sus antiguos colonizadores. Captando las imágenes entre bastidores African Parade, presenta una mirada alternativa sobre este tipo de eventos globales y la propia ciudad: una Lisboa que se convierte en espacio neutro donde violadores de derechos humanos y sus victimas finalmente se podrán confrontar.

El estadounidense Robert Jordan, apodado "El inglés", que vino a la Guerra Civil Española con la Brigada Lincoln, está especializado en acciones especiales detrás de las líneas enemigas. Ha volado trenes, redes eléctricas, depósitos de armas... Ahora, en vísperas de una gran ofensiva, es encargado por el mando republicano para destruir un puente, la principal arteria logística del ejército de Franco. María, una joven salvada del pelotón de ejecución y Pilar, esposa de Pablo, un hombre rudo y testarudo, serán parte importante de la operación, y mantendrán el espíritu de lucha hasta el final de la contienda. (FILMAFFINITY)
"Espléndido drama adaptado de la novela de Hemingway. (...) Excelentes interpretaciones, con un Cooper y una Bergman inconmensurables, recordada banda sonora y cuidada fotografía. Llena de calidad" (Fernando Morales: Diario El País)

Sinopsis, ficha y vídeo:

La historia es apenas un pretexto. El hilo conductor es muy débil. Revivimos un sueño, con vueltas atrás, repeticiones, modificaciones y contradicciones frecuentes en este estado de ánimo.
"L´Immortelle" es una bella extranjera que encuentra en Estambul a un joven profesor francés recién llegado. Es su guía para ayudarle a descubrir el pasado histórico y artístico de la ciudad en perpetua degradación y perpetua reconstrucción. Se convierte en su amante, pero entrega su cuerpo sin entregar su alma ni su secreto. De repente, desaparece. Esto marcará el inicio de una búsqueda loca a través de los monumentos y los barrios, por medio de las personas que parecen haberla conocido.

Ficha Técnica / Ficha Artística y Sinopsis:

En la guerra civil española, un campesino se rebela ante la idea de abandonar su tierra para incorporarse a filas. Cuando es trasladado al cuartel general para entrar en combate, conoce a una hermosa mujer, que resulta ser una espía del bando contrario. Durante un ataque aéreo, buscan cobijo refugiándose en una casa que resulta bombardeada, quedando ambos bajo los escombros. El campesino intentará convencer a la mujer de que sus ideas representan la opresión... (FILMAFFINITY)
Una de las pocas películas dedicadas por Hollywood a la Guerra Civil española integrada en un relato de ficción. Dieterle no esconde sus simpatías, lo que le causó problemas en la época del maccarthysmo" (Jean Tulard).

Premio "IndieLisboa" (2006) al mejor largometraje, mejor fotografía y premio del publico. "Famafest" (2006) gran premio de la juventud. Documental en 17 movimientos donde los testimonios y la guitarra definen el genio, la bravura y la modestia de Carlos Paredes. Esta película establece un dialogo entre una guitarra y una cámara de Super8, en una estética que recuerda  las viejas películas de familia, llena de intimidad, compartiendo pequeñas historias de la vida. El concierto del artista en el Auditorio Carlos Alberto, en Oporto, en 1984, es el punto de partida para el desarrollo de historias, marcadas por la simplicidad y por la pasión

Un guionista (el propio Alain Robbe-Grillet), un productor y su secretaria toman el Trans-Europ-Express en la estación del norte en dirección a Anvers. El ambiente del tren, el encanto de la conversación y el encuentro casual con Jean-Louis Trintignant (un viajero como ellos) les inspira un guión policíaco. Pero la imaginación inconsciente de los autores pronto ya no domina al héroe. Este persigue, paralelamente a su misión policíaca, un delirio sexual obsesivo.

Ficha Técnica / Artística y Sinopsis:

Un guionista (el propio Alain Robbe-Grillet), un productor y su secretaria toman el Trans-Europ-Express en la estación del norte en dirección a Anvers. El ambiente del tren, el encanto de la conversación y el encuentro casual con Jean-Louis Trintignant (un viajero como ellos) les inspira un guión policíaco. Pero la imaginación inconsciente de los autores pronto ya no domina al héroe. Este persigue, paralelamente a su misión policíaca, un delirio sexual obsesivo.

Ficha Técnica / Artística y Sinopsis:

En la guerra civil española, un campesino se rebela ante la idea de abandonar su tierra para incorporarse a filas. Cuando es trasladado al cuartel general para entrar en combate, conoce a una hermosa mujer, que resulta ser una espía del bando contrario. Durante un ataque aéreo, buscan cobijo refugiándose en una casa que resulta bombardeada, quedando ambos bajo los escombros. El campesino intentará convencer a la mujer de que sus ideas representan la opresión... (FILMAFFINITY)
Una de las pocas películas dedicadas por Hollywood a la Guerra Civil española integrada en un relato de ficción. Dieterle no esconde sus simpatías, lo que le causó problemas en la época del maccarthysmo" (Jean Tulard).

Premio "IndieLisboa" (2006) al mejor largometraje, mejor fotografía y premio del publico. "Famafest" (2006) gran premio de la juventud. Documental en 17 movimientos donde los testimonios y la guitarra definen el genio, la bravura y la modestia de Carlos Paredes. Esta película establece un dialogo entre una guitarra y una cámara de Super8, en una estética que recuerda  las viejas películas de familia, llena de intimidad, compartiendo pequeñas historias de la vida. El concierto del artista en el Auditorio Carlos Alberto, en Oporto, en 1984, es el punto de partida para el desarrollo de historias, marcadas por la simplicidad y por la pasión

Carne de fieras es un caso insólito en la historia del cine español. Filmada en 1936 por Armand Guerra y recuperada en el verano de 1991, la película existe ahora gracias a la reconstrucción promovida por Filmoteca de Zaragoza y realizada por Ferrán Alberich.
El film se desarrolla en el ambiente del mundo del espectáculo. Cuenta la historia de Pablo, un boxeador enamorado de su esposa Aurora. Esta mantiene una relación adúltera con un cantante de cabaret. Cuando Pablo sorprende a los amantes solicita el divorcio y entra en una profunda depresión que le llevará a perder un combate de boxeo. Es entonces cuando conoce a Marlene, una artista de variedades, cuya actuación consiste en bailar desnuda en una jaula con cuatro leones y que está unida sentimentalmente a su compañero de trabajo, el domador Marck. Pablo propone matrimonio a Marlene, pero esta no se atreve a dejar al domador.
Artículo de Ferrán Alberich

En una pequeña ciudad de una región montañosa aún temblorosa por los recuerdos de la guerra y la Resistencia, Boris, un joven elegante se codea con los habituales de una taberna que recuerdan la desaparición de un tal Jean en una misión peligrosa. Boris encuentra la casa de aquel Jean, donde viven juntas y sin contacto con el mundo exterior su mujer, su hermana y una sirvienta que sale sólo para las compras imprescindibles. Las tres mujeres, neuróticas por tanta soledad, se dedican a juegos extraños.

Ficha Técnica / Artística y sinopsis:

Una novelista que ha abandonado su carrera de escritora rastrea una historia real sucedida en los últimos días de la Guerra Civil: el escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas fue fusilado junto a otros cincuenta prisioneros, pero logró huir por el bosque y esconderse bajo la lluvia. Al parecer un soldado de los que peinaban la zona en su busca lo encontró, pero le dejó escapar. La escritora recompone las piezas de esta historia, plagada de contradicciones y personajes enigmáticos. En su búsqueda, sin saberlo, no sólo persigue encontrar la verdad, sino encontrarse a sí misma. (FILMAFFINITY)
Una película hermosa y estremecedora (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Sinopsis, críticas y vídeo:

Una novelista que ha abandonado su carrera de escritora rastrea una historia real sucedida en los últimos días de la Guerra Civil: el escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas fue fusilado junto a otros cincuenta prisioneros, pero logró huir por el bosque y esconderse bajo la lluvia. Al parecer un soldado de los que peinaban la zona en su busca lo encontró, pero le dejó escapar. La escritora recompone las piezas de esta historia, plagada de contradicciones y personajes enigmáticos. En su búsqueda, sin saberlo, no sólo persigue encontrar la verdad, sino encontrarse a sí misma. (FILMAFFINITY)
Una película hermosa y estremecedora (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Sinopsis, críticas y vídeo:

Carne de fieras es un caso insólito en la historia del cine español. Filmada en 1936 por Armand Guerra y recuperada en el verano de 1991, la película existe ahora gracias a la reconstrucción promovida por Filmoteca de Zaragoza y realizada por Ferrán Alberich.
El film se desarrolla en el ambiente del mundo del espectáculo. Cuenta la historia de Pablo, un boxeador enamorado de su esposa Aurora. Esta mantiene una relación adúltera con un cantante de cabaret. Cuando Pablo sorprende a los amantes solicita el divorcio y entra en una profunda depresión que le llevará a perder un combate de boxeo. Es entonces cuando conoce a Marlene, una artista de variedades, cuya actuación consiste en bailar desnuda en una jaula con cuatro leones y que está unida sentimentalmente a su compañero de trabajo, el domador Marck. Pablo propone matrimonio a Marlene, pero esta no se atreve a dejar al domador.
Artículo de Ferrán Alberich

En una pequeña ciudad de una región montañosa aún temblorosa por los recuerdos de la guerra y la Resistencia, Boris, un joven elegante se codea con los habituales de una taberna que recuerdan la desaparición de un tal Jean en una misión peligrosa. Boris encuentra la casa de aquel Jean, donde viven juntas y sin contacto con el mundo exterior su mujer, su hermana y una sirvienta que sale sólo para las compras imprescindibles. Las tres mujeres, neuróticas por tanta soledad, se dedican a juegos extraños.

Ficha Técnica / Artística y sinopsis: