Filmoteca de Zaragoza
  
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Semana del 20 de Febrero de 2012 al 26 de Febrero de 2012
Miércoles 22
Febrero 2012
18:00 ALEXANDER KLUGE (11)

August 1914, 2000. Krieg ist das Ende aller Pläne, 2007.

Als Kriegsberichterstatter im November 1918, 2005.

Ich knipse für meinen Verlobten, 1999. Zootiere im Bombenkrieg, 1995.

 Darwin und die Panzerwaffe, 1990. Was ist Krieg?, 2002.

Frauen als Kriegerinnen, 2005.

Alexander Kluge. Alemania. VOSE. 133 min. DVD.

 

La guerra está caracterizada por el hecho de que rompe todas las barreras. En Sobre la guerra, Carl von Clausewitz describe cómo la guerra sueña sobre su propia "omnipotencia". Realmente nunca puede ser omnipotente, porque está llena de todas las probabilidades que encontramos en la vida real, y que perturban su poder omnipotente. Son justo estas probabilidades las que devoran el poder de la guerra, pero son tan inadecuadas para ponerle fin como un tratado de paz.

 

20:30 FERNANDO USÓN (1)

La reverberación, Fernando Usón, 2011.

Int.: Pedro Rebollo, Gema Cruz.

España. 22 min.

Presentación: Fernando Usón.

Entrada libre recogiendo invitación en taquilla.

 

21:30 FRANCISCO RABAL (9)

Suzanne Simonin, la religieuse de Diderot / La religiosa, Jacques Rivette, 1966.

Int.: Anna Karina, Francisco Rabal.

Francia. VOSE 138 min.

 

Jueves 23
Febrero 2012
18:00 FRANCISCO RABAL (9)

Suzanne Simonin, la religieuse de Diderot / La religiosa, Jacques Rivette, 1966.

Int.: Anna Karina, Francisco Rabal.

Francia. VOSE 138 min.

 

20:30 FERNANDO USÓN (1)

La reverberación, Fernando Usón, 2011.

Int.: Pedro Rebollo, Gema Cruz.

España. 22 min.

Entrada libre recogiendo invitación en taquilla.

 

21:30 ALEXANDER KLUGE (11)

August 1914, 2000. Krieg ist das Ende aller Pläne, 2007.

Als Kriegsberichterstatter im November 1918, 2005.

Ich knipse für meinen Verlobten, 1999. Zootiere im Bombenkrieg, 1995.

 Darwin und die Panzerwaffe, 1990. Was ist Krieg?, 2002.

Frauen als Kriegerinnen, 2005.

Alexander Kluge. Alemania. VOSE. 133 min. DVD.

 

Viernes 24
Febrero 2012
17:30 FRANCISCO RABAL (10)

Epílogo, Gonzalo Suárez, 1983.

Int.: Francisco Rabal, José Sacristán, Charo López.

España. 89 min.

 

19:30 ALEXANDER KLUGE (12)

Die Patriotin / La patriota, Alexander Kluge, 1979.

Int.: Hannelore Hoger, Dieter Mainka.

 Alemania. VOSE. 118 min. DVD.

 

21:45 ALEXANDER KLUGE (13)

Der Kandidat / El candidato, Stefan Aust, Alexander Kluge,

Alexander von Eschwege, Volker  Schlöndorff, 1980.

Documental. Alemania. VOSE. 124 min. DVD.

 

Sábado 25
Febrero 2012
17:30 ALEXANDER KLUGE (13)

Der Kandidat / El candidato, Stefan Aust, Alexander Kluge,

Alexander von Eschwege, Volker  Schlöndorff, 1980.

Documental. Alemania. VOSE. 124 min. DVD.

 

20:00 FRANCISCO RABAL (10)

Epílogo, Gonzalo Suárez, 1983.

Int.: Francisco Rabal, José Sacristán, Charo López.

España. 89 min.

 

21:45 ALEXANDER KLUGE (12)

Die Patriotin / La patriota, Alexander Kluge, 1979.

Int.: Hannelore Hoger, Dieter Mainka.

 Alemania. VOSE. 118 min. DVD.

 

CICLOS ACTUALES

4 ENE 13-31 OCT 14

FERNANDO FERNÁN- GÓMEZ

2 OCT 14-1 NOV 14

MARLEN KHUTSIYEV

Programación en PDF

 

FERNANDO FERNÁN- GÓMEZ Fernando_fernán-gómez_view

Fernando Fernández Gómez, (Lima, Perú, 1921 - Madrid, 2007).

Actor y director. Oficialmente nacido en Buenos Aires, lo hizo realmente en Lima, durante una gira latinoamericana de su madre, la actriz Carola Fernán-Gómez. Desde muy joven comenzó a interpretar papeles teatrales como aficionado y ya trabajaba en los teatros madrileños durante la Guerra Civil, pero su auténtico debut se produjo en 1940, cuando el propio Jardiel Poncela le eligió para un papel secundario en su obra Los ladrones somos gente honrada. Su primer trabajo cinematográfico llegaría en 1943 dentro de Cristina Guzmán, dirigida por Gonzalo Delgrás. En teatro, además de actuar durante muchos años con compañía propia, ha trabajado también como director escénico desde que en los años cincuenta dirigiese en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid obras de Pirandello, Maquiavelo y Valle-Inclán, entre otros. Como escritor, ha sido poeta y ensayista ocasional, articulista en diversos diarios y revistas, autor teatral (La coartada; Los domingos, bacanal; Las bicicletas son para el verano ...), novelista (El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos ...) y autor de un libro de memorias (El tiempo amarillo). Con todo, ha sido en las pantallas donde ha encontrado un mayor reconocimiento, trabajando desde un principio con los realizadores más atípicos y personales del cine español, de tal manera que su nombre se verá ligado a títulos tan arriesgados para su época como Domingo de Carnaval (1945), El último caballo (1950) y La ironía del dinero (1955), de Edgar Neville; Embrujo ( 1947) y La sirena negra (1947), de Carlos Serrano de Osma; Vida en sombras ( 1948) de Lorenzo LIobet Gracia, o Esa pareja feliz (1951), primer trabajo de Juan A. Bardem y Luis G. Berlanga. Sin embargo serán dos películas con menos pretensiones y mayor repercusión comercial las que le lanzarán al estrellato: Botón de ancla (1947), de Ramón Torrado, y Balarrasa (1950), de José A. Nieves Conde. En 1952 se estrenó como realizador con Manicomio, codirigida con Luis María Delgado  sobre un guión basado en cuatro narraciones cortas de Poe, Ramón Gómez de la Serna, Kuprin y Andreiev, y dando a luz una película insólita que proponía una irónica y jugosa reflexión sobre los estrechos límites entre la cordura y la locura, desarrollada con una inventiva puesta en escena. A continuación dirige El mensaje (1953) y después El malvado Carabel (1955),  basada en la novela del mismo título de Fernández Flórez, realizando con ésta una comedia que rezuma ternura y humor negro a partes iguales en su retrato de un pobre desgraciado (interpretado por él mismo) que decide lanzarse al mundo de la maldad para triunfar en la vida y ser merecedor de la muchacha de la que está enamorado. Entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta realizará seis películas que forman el bloque más compacto y atractivo de su carrera como realizador. Con La vida por delante ( 1958) y  La vida alrededor (1959) crea un díptico que, a través de las penurias económicas de una pareja media española, retrata con ironía el espíritu de supervivencia que domina la vida cotidiana de aquellos años. Dirige después Sólo para hombres (1960), basada en la obra teatral de Miguel Mihura Sublime decisión, situada a finales del siglo XIX, en un Madrid que se acuesta liberal y se desayuna conservador (o viceversa), para centrarse en una joven desprejuiciada que defiende su derecho a trabajar en una sociedad en la que esto no deja de ser una provocación. En las tres películas, como en otras muchas de esos años no dirigidas por él, comparte protagonismo con la actriz Analía Gadé. Tras La venganza de don Mendo (1961), una ingeniosa parodia de la comedia homónima de Pedro Muñoz Seca, realiza dos obras que son, a la vez: sus dos mejores films y, paradójicamente, los menos conocidos comercialmente. El mundo sigue (1963), según la novela del mismo título de Juan A. de Zunzunegui, es un melodrama hondo y duro, sin concesiones, que ni siquiera llegó a estrenarse en los cines. El extraño viaje (1964), con guión de Pedro Beltrán e inspirada en el famoso "crimen de Mazarrón", es como la califica el propio Fernán-Gómez "una historia de terror en un pueblo de Castilla", La historia de tres hermanos encerrados en su caserón, cuyos fantasmas y represiones saltarán por los aires con la aparición de un extraño que remueve sus telarañas con un soplo de aire fresco, supone una lúcida parábola de una España amordazada por el miedo. Sin embargo, la película sólo consiguió estrenarse cinco años después como complemento de un programa doble, pasando desapercibida para el público, pero siendo descubierta entonces por la crítica más perspicaz. Como actor, convertido ya en uno de los más cotizados del cine español, Femán-Gómez se refugió a partir de entonces en un cine comercial y alimenticio, y como realizador tampoco fue mucho más allá con una serie de películas en las que la rutina dio casi siempre al traste con la ambición. Sin embargo, en 1972 Carlos Saura  le llama para trabajar en Ana y los lobos, y en 1972, Víctor Erice para El espíritu de la colmena, dos títulos que le proporcionan premios y reconocimiento crítico, seguidos por sus trabajos en El amor del capitán Brando (Jaime de Armiñan, 1974), Pim, pam, pum ... ¡fuego! (P. 0lea, 1975) o El anacoreta (J. Estelrich, 1976) ... En esta época realiza para televisión dos programas insólitos en la historia del medio: Juan Soldado (1973) y la serie El pícaro, de trece capítulos, en la que aborda la tradición picaresca española a través del personaje de Lucas Trapaza, interpretado por él mismo. En plena recuperación de la autoestima, dirige Bruja, más que bruja (1976), de nuevo con guión de Pedro Beltrán, un extraño cruce de comedia negra y melodrama con estructura de zarzuela. Durante los años setenta su versatilidad como actor va ganando en hondura y riqueza de matices, con interpretaciones tan destacadas como las de Stico (J. de Armiñán, 1984), Los zancos (C. Saura, 1984) o Mambrú se fue a la guerra, dirigida por él mismo -de nuevo sobre un guión de Pedro Beltrán- y por la que es premiado con el Goya al mejor actor, llegando así hasta Belle Époque (F. Trueba, 1992), con la que obtiene el Goya al mejor actor de reparto. En la segunda mitad de los años ochenta realiza tres incisivas reivindicaciones de la memoria colectiva: la ya citada Mambrú se fue a la guerra (1985), El viaje a ninguna parte (1986) Goya a la mejor película, mejor director y mejor guión y El mar y el tiempo (1989), con la que obtiene el premio Especial del Jurado del festival de San Sebastián. La inabarcable actividad de un hombre tan polifacético se ha visto reconocida con la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1981), el premio Nacional de Cinematografía (1989) y el premio Príncipe de Asturias de las Artes (1995).

Jesús Angulo en Diccionario del cine español. (Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas   Alianza Editorial  Fundación Autor. Madrid 1998)

Agradecemos la colaboración de María García Barquero y Cristina Bernáldez de Filmoteca Española (Madrid), Luis Alegre de Buenavida Producciones  (Madrid), Ana Cadahía de Video Mercury (Madrid), Félix Tusell de Estela Films (Madrid) y José Manuel Marcos de Marte Films (Madrid)

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Continua ...

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Horario de Taquilla:
Desde 15 minutos antes del comienzo de la primera sesión.
Entrada: 2€. Teléfono de taquilla: 976 721 800
Aforo: 115 butacas
Una vez comenzada la sesión no se permitirá la entrada a la sala. Las copias que se exhiben son las disponibles de mejor calidad. Las duraciones que figuran en el programa son sólo aproximadas. La Filmoteca se reserva el derecho de variar el programa por causas de fuerza mayor.

V.O Versión original V.E. Versión en castellano V.O.S.E. Versión original con subtítulos en castellano (*) Subtitulado en vídeo Rót. Rótulos Son. sonorizada