Según antiguos relatos chinos, Himiko fue una emperadora que gobernó el Antiguo Japón durante el siglo III de la era cristiana. Además  fue considerada como reina, guerrera, oráculo y sacerdotisa, luego de su muerte un centenar de sus sirvientes fueron enterrados vivos junto a ella. Shinoda analiza a este personaje de la historia y la leyenda en uno de los films más radicales de su filmografía. Himiko es una compleja reflexión sobre la mujer y su imagen con muchos puntos de contacto con el cine de Shohei Imamura, particularmente en su exploración de las raíces de la sociedad e identidad japonesa.

La pasión de Shinoda por las artes escénicas queda una vez más clara en esta cinta que sirvió al director para colaborar con la leyenda de la danza butoh Tatsumi Hijikata.

Truhanes es una comedia de personajes, en la línea -como se ha señalado- del cine de un Mario Monicelli. La comicidad viene facilitada por el contraste entre el estafador distinguido, un hombre mundano, pero de medio pelo, que es Gonzalo (Fernández) y la vieja picardía de un chorizo lumpen que se las sabe todas como Ginés (Rabal). Ambos coinciden en la cárcel y sellan un pacto: Ginés ayudará a Gonzalo en el vidrioso ambiente de la prisión a cambio de que él le ayude al recuperar la libertad. Se sientan así las bases de una relación de amistad que, por las diferencias que separan a los dos personajes, está condenada de antemano a conocer muchos incidentes.

"Elegí a Paco -dice Miguel Hermoso- porque es un tipo de actor de los que poseen lo que yo llamo "violencia comunicativa". Actores tan dispares como un Marvin, un Fonda, un Brennan o una Thelma Ritter, por ejemplo, se mueven muchas veces en ese terreno y se comunican con el espectador no a través de un trabajo naturalista, sino por medio de "registros psicológicos profundos" que, aunque son universales, permanecen en el espectador más o menos ocultos. Este tipo de actores consigue conectar con su público a través de lo que yo llamo "transmisiones inesperadas" que hacen que el espectador, sin identificarse con el personaje representado, le siga algo así como magnéticamente enlazado a él."

Paco Rabal encara la creación de Ginés sobre el terreno. Visita las cárceles de Carabanchel y de Alcalá de Henares y bucea en el ambiente del Rastro madrileño en busca de palabras, actitudes, modos de estar y de ser que le sirvan de apoyatura para dotar a Ginés de la máxima verdad posible. (...)

Rabal compone un Ginés pícaro y sabio, lleno de humanidad y ternura, con una perfecta adecuación entre el vestuario, la gestualidad y el lenguaje. Un personaje redondo, lucido a más no poder para el actor y gratificante para el espectador. (...)

Truhanes se proyecta en público por primera vez en el Festival de San Sebastián de 1983. Tanto en el pase de prensa como en la gala nocturna, el éxito personal de Paco Rabal es clamoroso. Al día siguiente, los enviados especiales subrayan con grandes elogios la creación del actor. El estreno en Madrid de la película -el 17 de octubre- y las críticas inmediatas confirman esa impresión. La película inicia una carrera comercial excelente, y Rabal se ve catapultado imparablemente hacia arriba, hacia unas cotas de prestigio, popularidad y afecto que no había alcanzado jamás.

Manuel Hidalgo en Francisco Rabal... un caso bastante excepcional. 30 Semana de Cine. Valladolid 1985.

Para Ferdinand Rieche el orden es toda la vida. Lo mismo durante su época de comisario de la brigada criminal que más adelante en el puesto de jefe del servicio de seguridad de una empresa, Ferdinand exagera siempre y muestra poca comprensión por los métodos usuales en un Estado de derecho. Con el fin de probar que es insustituible, simula un atentado contra un ministro y acierta por error de cálculo a marcar la mejilla del invitado de honor de la empresa.

(...) Forqué imprime un considerable giro temático e ideológico a su carrera con Amanecer en Puerta Oscura, sobre una idea de Natividad Zara -a la que el propio Forqué define como "una Modesty Blaise nacida en Aragón"- y con guión de Alfonso

Sastre, que ya había dado la campanada del teatro social con Escuadra hacia la muerte.

Historia de un bandolero, con ciertas connotaciones de justiciero y libertador, Amanecer en Puerta Oscura ganó un Oso de Plata en el festival de Berlín. Rabal estuvo a punto de obtener el premio de interpretación: "Trabajé muy a gusto con Forqué. fue una película muy estimulante y fundamental en mi carrera. Me gustó muchísimo desde que leí el guión. Todavía me sigo encontrando con gente que

me habla de ella."

La película fue precursora de las preocupaciones realistas y sociales que caracterizaron a una parte del joven cine español de los sesenta. Para Rabal supuso el acercamiento a un tipo de cine políticamente más próximo a sus ideas.

En opinión de José María Forqué, la película fue para Rabal "una estupenda oportunidad de hacer un personaje desinhibido, vital y fantástico. Paco llegó a vivir apasionadamente su papel, y adquirió los modos y maneras de ese bandolero, antes campesino y después indultado. Todavía se da la película en cines de Arte y Ensayo, y Paco sigue a caballo, al galope, generoso, con risa grande y mirada de chico golfo.

Esa mirada de Paco creo que es una de las claves de su éxito. Parece que pide protección".

Manuel Hidalgo en Francisco Rabal... un caso bastante excepcional. 30 Semana de Cine. Valladolid 1985.

(...) Ante todo, hay que constatar que Alemania en Otoño no es un film didáctico. Por ello, los elementos históricos comprendidos en el periodo abarcado por el film se encuentran ausentes o, en la mayoría de los casos, implícitos o camuflados por la sumisión del tono documentalista al de ficción que impera en la mayor parte de episodios de la película.

De hecho, el proyecto original del film -en el que debía intervenir un número todavía mayor de cineastas alemanes- radicaba esencialmente en ofrecer una contrainformación de la tendenciosidad de los medios de comunicación oficiales. Debido pues a la suposición de que el público germano -al que en principio va destinada la película- conocía ya los hechos expuestos, la mayor parte de episodios describen mucho más situaciones generales o estados de ánimo que hechos concretos: la detención de un turco que el mismo día del secuestro de Schleyer iba por la calle con un fusil (Kluge / Schlondorff), la confusión del aduanero que cree reconocer a un terrorista gracias a las fotos publicadas por un periódico (Reitz / Steinbach), el hombre que sufre un accidente y sólo encuentra desconfianza en la muchacha que lo socorre (Rupé / Cloos), el poema leído por Wolf Biernmann (Sinkel / Brustelin) o la realización de un film militante siguiendo el ejemplo de los "tracks" socialistas de los años veinte (Kluge / Mainka). En cambio, los episodios específicos de Kluge y Schtondorff tienden hacia la metáfora: el primero a través de sus características contradicciones dialécticas de la profesora Gaby Teichert, que analiza el hecho de que Rommel fuera suicidado por razón de Estado durante el nazismo, en tanto que su hijo, actual alcalde de Stuttgart, sea quien permita que los tres terroristas "suicidados" (también por razones de Estado) sean enterrados en el cementerio de su ciudad; y el segundo, apoyado en un guión de Heinrich Boll, ironiza sobre una lectura contemporánea -para la televisión- de la Antígona de Sófocles, opuesta al decreto de Creon que impedía ofrecer un entierro decente a su hermano fallecido.

Por último, el testimonio de Fassbinder es el que confiere al film su verdadero carácter de impotencia al mismo tiempo que revela todas las contradicciones internas que el terrorismo suscita en el seno de la izquierda parlamentaria. Fassbinder, asumiendo plenamente esta parcelación por "autores" de un film colectivo, se desnuda a si mismo -física y moralmente- al mismo tiempo que, desde su doble relación de dominio con la madre -dialéctico- y con su amante -físico-, aflora sus propias contradicciones de productor artístico enfrentado a un contexto politico que se le escapa de las manos. Porque, excepto en este episodio, Alemania en Otoño no es otra cosa que el singular testimonio autojustificante de una gigantesca contradicción ante la que los intelectuales (cineastas, guionistas y es- critores) germanos no tienen otra opción que la de adornar su propia incertidumbre con piruetas metafóricas de las que en última instancia se destila una buena dosis de mala conciencia. En definitiva, Alemania en Otoño encuentra su justificación mucho más en su propia presencia física palpable, inmediatamente posterior a los hechos expuestos, que por las posibles interpretaciones ideológicas o políticas que pueda aportar como film ya realizado.

Esteve Riambau en Dirigido por...nº 63 (Abril 1979)

Marsal, de noche y sin testigos, asesina a un hombre con objeto de culpar al marido de la mujer de la que está enamorado. Todo sucede según los planos que urdiese, el inocente es condenado a cadena perpatua y a él ya sólo le queda comenzar el acoso sentimental del objeto de su  deseo.

El único largometraje de Armando Moreno, marido de Nuria Espert, actor y director teatral. Inspirado en el drama de Ángel Guimerá.

Carlos Aguilar en Guía del cine Español. Cátedra (Madrid 2007)

Para Ferdinand Rieche el orden es toda la vida. Lo mismo durante su época de comisario de la brigada criminal que más adelante en el puesto de jefe del servicio de seguridad de una empresa, Ferdinand exagera siempre y muestra poca comprensión por los métodos usuales en un Estado de derecho. Con el fin de probar que es insustituible, simula un atentado contra un ministro y acierta por error de cálculo a marcar la mejilla del invitado de honor de la empresa.

(...) Forqué imprime un considerable giro temático e ideológico a su carrera con Amanecer en Puerta Oscura, sobre una idea de Natividad Zara -a la que el propio Forqué define como "una Modesty Blaise nacida en Aragón"- y con guión de Alfonso

Sastre, que ya había dado la campanada del teatro social con Escuadra hacia la muerte.

Historia de un bandolero, con ciertas connotaciones de justiciero y libertador, Amanecer en Puerta Oscura ganó un Oso de Plata en el festival de Berlín. Rabal estuvo a punto de obtener el premio de interpretación: "Trabajé muy a gusto con Forqué. fue una película muy estimulante y fundamental en mi carrera. Me gustó muchísimo desde que leí el guión. Todavía me sigo encontrando con gente que

me habla de ella."

La película fue precursora de las preocupaciones realistas y sociales que caracterizaron a una parte del joven cine español de los sesenta. Para Rabal supuso el acercamiento a un tipo de cine políticamente más próximo a sus ideas.

En opinión de José María Forqué, la película fue para Rabal "una estupenda oportunidad de hacer un personaje desinhibido, vital y fantástico. Paco llegó a vivir apasionadamente su papel, y adquirió los modos y maneras de ese bandolero, antes campesino y después indultado. Todavía se da la película en cines de Arte y Ensayo, y Paco sigue a caballo, al galope, generoso, con risa grande y mirada de chico golfo.

Esa mirada de Paco creo que es una de las claves de su éxito. Parece que pide protección".

Manuel Hidalgo en Francisco Rabal... un caso bastante excepcional. 30 Semana de Cine. Valladolid 1985.

Truhanes es una comedia de personajes, en la línea -como se ha señalado- del cine de un Mario Monicelli. La comicidad viene facilitada por el contraste entre el estafador distinguido, un hombre mundano, pero de medio pelo, que es Gonzalo (Fernández) y la vieja picardía de un chorizo lumpen que se las sabe todas como Ginés (Rabal). Ambos coinciden en la cárcel y sellan un pacto: Ginés ayudará a Gonzalo en el vidrioso ambiente de la prisión a cambio de que él le ayude al recuperar la libertad. Se sientan así las bases de una relación de amistad que, por las diferencias que separan a los dos personajes, está condenada de antemano a conocer muchos incidentes.

"Elegí a Paco -dice Miguel Hermoso- porque es un tipo de actor de los que poseen lo que yo llamo "violencia comunicativa". Actores tan dispares como un Marvin, un Fonda, un Brennan o una Thelma Ritter, por ejemplo, se mueven muchas veces en ese terreno y se comunican con el espectador no a través de un trabajo naturalista, sino por medio de "registros psicológicos profundos" que, aunque son universales, permanecen en el espectador más o menos ocultos. Este tipo de actores consigue conectar con su público a través de lo que yo llamo "transmisiones inesperadas" que hacen que el espectador, sin identificarse con el personaje representado, le siga algo así como magnéticamente enlazado a él."

Paco Rabal encara la creación de Ginés sobre el terreno. Visita las cárceles de Carabanchel y de Alcalá de Henares y bucea en el ambiente del Rastro madrileño en busca de palabras, actitudes, modos de estar y de ser que le sirvan de apoyatura para dotar a Ginés de la máxima verdad posible. (...)

Rabal compone un Ginés pícaro y sabio, lleno de humanidad y ternura, con una perfecta adecuación entre el vestuario, la gestualidad y el lenguaje. Un personaje redondo, lucido a más no poder para el actor y gratificante para el espectador. (...)

Truhanes se proyecta en público por primera vez en el Festival de San Sebastián de 1983. Tanto en el pase de prensa como en la gala nocturna, el éxito personal de Paco Rabal es clamoroso. Al día siguiente, los enviados especiales subrayan con grandes elogios la creación del actor. El estreno en Madrid de la película -el 17 de octubre- y las críticas inmediatas confirman esa impresión. La película inicia una carrera comercial excelente, y Rabal se ve catapultado imparablemente hacia arriba, hacia unas cotas de prestigio, popularidad y afecto que no había alcanzado jamás.

Manuel Hidalgo en Francisco Rabal... un caso bastante excepcional. 30 Semana de Cine. Valladolid 1985.

Marsal, de noche y sin testigos, asesina a un hombre con objeto de culpar al marido de la mujer de la que está enamorado. Todo sucede según los planos que urdiese, el inocente es condenado a cadena perpatua y a él ya sólo le queda comenzar el acoso sentimental del objeto de su  deseo.

El único largometraje de Armando Moreno, marido de Nuria Espert, actor y director teatral. Inspirado en el drama de Ángel Guimerá.

Carlos Aguilar en Guía del cine Español. Cátedra (Madrid 2007)

Según antiguos relatos chinos, Himiko fue una emperadora que gobernó el Antiguo Japón durante el siglo III de la era cristiana. Además  fue considerada como reina, guerrera, oráculo y sacerdotisa, luego de su muerte un centenar de sus sirvientes fueron enterrados vivos junto a ella. Shinoda analiza a este personaje de la historia y la leyenda en uno de los films más radicales de su filmografía. Himiko es una compleja reflexión sobre la mujer y su imagen con muchos puntos de contacto con el cine de Shohei Imamura, particularmente en su exploración de las raíces de la sociedad e identidad japonesa.

La pasión de Shinoda por las artes escénicas queda una vez más clara en esta cinta que sirvió al director para colaborar con la leyenda de la danza butoh Tatsumi Hijikata.

(...) Ante todo, hay que constatar que Alemania en Otoño no es un film didáctico. Por ello, los elementos históricos comprendidos en el periodo abarcado por el film se encuentran ausentes o, en la mayoría de los casos, implícitos o camuflados por la sumisión del tono documentalista al de ficción que impera en la mayor parte de episodios de la película.

De hecho, el proyecto original del film -en el que debía intervenir un número todavía mayor de cineastas alemanes- radicaba esencialmente en ofrecer una contrainformación de la tendenciosidad de los medios de comunicación oficiales. Debido pues a la suposición de que el público germano -al que en principio va destinada la película- conocía ya los hechos expuestos, la mayor parte de episodios describen mucho más situaciones generales o estados de ánimo que hechos concretos: la detención de un turco que el mismo día del secuestro de Schleyer iba por la calle con un fusil (Kluge / Schlondorff), la confusión del aduanero que cree reconocer a un terrorista gracias a las fotos publicadas por un periódico (Reitz / Steinbach), el hombre que sufre un accidente y sólo encuentra desconfianza en la muchacha que lo socorre (Rupé / Cloos), el poema leído por Wolf Biernmann (Sinkel / Brustelin) o la realización de un film militante siguiendo el ejemplo de los "tracks" socialistas de los años veinte (Kluge / Mainka). En cambio, los episodios específicos de Kluge y Schtondorff tienden hacia la metáfora: el primero a través de sus características contradicciones dialécticas de la profesora Gaby Teichert, que analiza el hecho de que Rommel fuera suicidado por razón de Estado durante el nazismo, en tanto que su hijo, actual alcalde de Stuttgart, sea quien permita que los tres terroristas "suicidados" (también por razones de Estado) sean enterrados en el cementerio de su ciudad; y el segundo, apoyado en un guión de Heinrich Boll, ironiza sobre una lectura contemporánea -para la televisión- de la Antígona de Sófocles, opuesta al decreto de Creon que impedía ofrecer un entierro decente a su hermano fallecido.

Por último, el testimonio de Fassbinder es el que confiere al film su verdadero carácter de impotencia al mismo tiempo que revela todas las contradicciones internas que el terrorismo suscita en el seno de la izquierda parlamentaria. Fassbinder, asumiendo plenamente esta parcelación por "autores" de un film colectivo, se desnuda a si mismo -física y moralmente- al mismo tiempo que, desde su doble relación de dominio con la madre -dialéctico- y con su amante -físico-, aflora sus propias contradicciones de productor artístico enfrentado a un contexto politico que se le escapa de las manos. Porque, excepto en este episodio, Alemania en Otoño no es otra cosa que el singular testimonio autojustificante de una gigantesca contradicción ante la que los intelectuales (cineastas, guionistas y es- critores) germanos no tienen otra opción que la de adornar su propia incertidumbre con piruetas metafóricas de las que en última instancia se destila una buena dosis de mala conciencia. En definitiva, Alemania en Otoño encuentra su justificación mucho más en su propia presencia física palpable, inmediatamente posterior a los hechos expuestos, que por las posibles interpretaciones ideológicas o políticas que pueda aportar como film ya realizado.

Esteve Riambau en Dirigido por...nº 63 (Abril 1979)