ROMPIENDO ESQUEMAS

Sesenta Años de Cine Experimental Austriaco
Mayo - Junio 2013

Austria ha disfrutado de una prolífica industria cinematográfica durante todo el siglo veinte gracias a directores como Fritz Lang, Joseph von Sternberg, Billy Wilder u Otto Preminger, que acabaron emigrando a Estados Unidos, y más recientemente Michael Haneke, Ulrich Seidl, Barbara Albert o Jessica Hausner. Menos famosa y reconocida, a excepción del circuito de festivales y museos, es su vanguardia cinematográfica que, sin lugar a dudas, es uno de los movimientos fundamentales de la cultura austriaca de los últimos cincuenta años y hoy sigue desempeñando un papel cada vez más importante en la rica y notable diversidad de la identidad cultural austriaca. Una identidad mas allá de los tópicos de los cafés vieneses, palacios barrocos, el vals y la música clásica, que incluye las ideas radicales de escritores como Thomas Bernhard, Elias Canetti, Franz Kafka o Elfriede Jelinek o artistas como Oskar Kokoschka, Gustav Klimt, Hermann Nitsch o Egon Schiele, sin citar arquitectos o filósofos que inspiraron grandes tendencias del escenario mundial. En esa misma línea se sitúa este ciclo.

Estos diez programas están formados por películas y vídeos vanguardistas producidos entre los años 1952 y 2010, que tocan prácticamente todas las técnicas y todos los géneros habidos y por haber. Cubre desde trabajos formalistas y estructuralistas creados por figuras mundiales como Peter Kubelka, Peter Weibel, Peter Tscherkassky o Martin Arnold, hasta la generación de artistas contemporáneos que expanden las fronteras del campo visual con imágenes únicas (entre los que se encuentran directores como Siegfried A. Fruhauf, Johann Lurf, Norbert Pfaffenbichler o Virgil Widrich), sin ignorar el filón radical de trabajos producidos por artistas del terreno de la performance como VALIE EXPORT, Mara Mattuschka o los Viennese Actionists, visualizados a través del trabajo cinematográfico de Kurt Kren. Se ha prestado especial atención a artistas que desgraciadamente han sido ignorados durante años como Marc Adrian, Maria Lassnig, Hans Scheugl, Alfred Kaiser, Ernst Schmidt Jr. o Herbert Vesely. Diseminados entre estos "clásicos" históricos y contemporáneos encontramos también trabajos sobre arquitectura, trailers para festivales de cine y spots publicitarios para televisión, el excelente uso  del found footage en varios capítulos de la serie de Gustav Deutsch Film Ist y algunos ejemplos del cautivador arte sónico de los artistas Tina Frank, Karoe Goldt, Michaela Grill, Michaela Schwentner y Billy Roisz, entre otros. Estos trabajos reflejan el espíritu ampliamente cooperativo de la vanguardista austriaca. Apropiándose de la tecnología digital, los artistas han ampliado la noción de colaboración, en la cual el "artista" y el "músico" comparten papeles igualitarios y complementarios, a menudo inspirados por artistas gráficos, webmasters y diseñadores. El denominador común visible en todas estas películas y vídeos independientes, cuando no underground, es una inconfundible y particular gramática visual.

Estos programas nacen de un deseo colectivo de explorar los diferentes medios utilizados en la creación de obras para la pantalla, tanto en las "clásicas" como en trabajos injustamente desconocidos de artistas reconocidos y emergentes. El leitmotiv de estos programas es subrayar la poética musical y visual e ignorar ciertos cánones formales. Moviéndose entre las cuestiones históricas, sociales y estéticas y los trabajos estrictamente formales que siembran el caos en la retina, esta selección panorámica y no exhaustiva es un intento de trazar unos límites poéticos dentro de la amplia gama de producciones y al mismo tiempo subrayar conexiones entre las distintas generaciones de artistas, (re)descubriendo nuevas formas de entrar en el "material", en el fotograma, y examinando los mecanismos del cine.

Brent Klinkum

Agradecemos la colaboración de Mª Teresa Rocha Barco Embajada de Austria (Madrid), Günter Schwaiger (Madrid) y Nuria Castellote (Filmoteca de Valencia).