KAZAN, Elia (Elia Kazanjoglou. Constantinopla. Turquía, 1909; Nueva York, Estados Unidos, 2003)
A los 4 años emigra con su familia a Estados Unidos y se instalan en Nueva York con su padre, un turco de origen griego, que ha montado un negocio de importación y venta de alfombras. Gracias al buen funcionamiento del negocio de su padre y su tío, recibe una refinada educación, pero la crisis económica de 1929 les arruina y debe trabajar como camarero para diplomarse en 1930 en el Williams College. Estudia arte dramático en la Yale Drama School, en 1932 entra en el Group Theatre de Lee Strasberg y Harold Clurman y poco después se hace del Partido Comunista. En 1934 empieza su actividad como director y, en especial, como actor de teatro en obras de Clifford Odets; mientras actúa en la radio, colabora en obras de subrayado contenido social y hace papeles secundarios en un par de películas en Hollywood, y le expulsan del Partido Comunista por su fuerte personalidad. Durante los años cuarenta y cincuenta su sólida carrera como director de teatro, ligada a los nombres de los dramaturgos Arthur Miller y Tennessee Williams, cubre de éxitos la escena norteamericana. Su interés por la profesión le impulsa a crear, con ayuda de Lee Strasberg, el famoso Actor's Srudio, la escuela de interpretación donde estudian los más conocidos actores de la época. Contratado en 1945 por los estudios 2Oth Century Fox, durante la segunda mitad de la década de los cuarenta rueda los dramas realistas de denuncia social, pero con inevitable final feliz: Lazos humanos (1945), historia de una familia de inmigrados irlandeses, El justiciero (1947), sobre un error judicial, La barrera invisible (1947), una historia en torno al antisemitismo que gana varios Oscar, Pinky (1949), que trata del racismo en los Estados del Sur. En ellos se limita a ser poco más que un buen director de actores y diálogos que aprende un nuevo oficio, pero le conducen a Pánico en las calles (1950), un policiaco realista rodado en las calles de Nueva Orleans, que demuestra que lo ha aprendido a conciencia. Tras el éxito y los varios Oscar de Un tranvía llamado deseo (1951), transposición de su montaje teatral de la obra homónima de Tennessee Williarns, en 1952 es llamado a declarar ante el Comité de Actividades Antinorteamericanas y denuncia a sus antiguos compañeros comunistas, acto que influye en la mayoría de sus restantes películas. Sobre todo en Fugitivos del terror rojo (1953), burdo panfleto anticomunista, Viva Zapata! (1952), sobre la corrupción que engendra el poder, y La ley del silencio (1954), una apología de la delación en tono de autojustificación, que gana siete Oscar, entre ellos el correspondiente al director, producciones tan discutibles como fascinantes. La mejor etapa de su carrera comienza con Al este del Edén (1955), donde descubre el color, el CinemaScope y al actor James Dean, que es una personal adaptación de la novela de John Steinbeck sobre el drama de Caín y Abel. Después de Baby Doll (1956), regreso al mundo de Tennessee Williams con la fusión de dos de sus obras, y Un rostro en la multitud (1957), denuncia del poder de la televisión a través del triunfo político de un cantante, da lo mejor de sí mismo en sus obras maestras Río salvaje (1960), escrita por Paul Osborn, y Esplendor en la hierba (1961), escrita por William Inge, que narran peculiares historias de amor sobre un trasfondo social. Es productor de estas últimas películas y guionista de las autobiográficas América, América (1963), donde narra la emigración de su padre a Estados Unidos, y El compromiso (1969), centrada en sus relaciones con su padre y las mujeres. Su fracaso económico le conduce a una forzada inactividad cinematográfica, de la que sale para rodar Los visitantes (1971), una polémica producción de bajo presupuesto, rodada en 16 mm, de nuevo sobre el tema de la delación, y El último magnate (1976), brillante adaptación de la novela inacabada de Francis Scott Fitzgerald con guión del dramaturgo Harold Pinter. Mientras tanto se convierte en un novelista de segunda fila, con obras como Los asesinos (1971), Actos de amor (1978), El hombre de Anatolia (1982), y escribe una voluminosa y apasionada autobiografía Mi vida (1988). En 1999 recibe un segundo Oscar, esta vez honorífico, en medio de las protestas de gran parte de sus compañeros.
Augusto M. Torres  en Cine Mundial de la A a la Z. Espasa (Madrid 2006)

Elia Kazan mucho más que un delator:

El ciclo Kazan finalizará el 30 de octubre